书法国画都是中国独特的艺术,自然也会有一些不同的欣赏方式。
绘画艺术有很多种类,大体上来说主要从技法和内涵两方面欣赏,如果是普通爱好者并非绘画专业,就很简单了,只需要看看颜色是否舒服,整体是否协调,了解一下作者和作品的一些趣闻轶事,简单说是不是符合了你的审美,你认为美就可以了,或者再能看出一点意思意味,如此欣赏就足矣。
而国画的欣赏是有其独特性,毕竟是中国独有的艺术形式,无论是从国画的材料还是国画的观念,可以说与世界上所有的绘画都有很多不同。中国画一眼望去,看似简单,细细品味却是不简单,国画的欣赏有的说看笔墨,有的说看神韵,这样我们来看看画家是如何欣赏一幅国画作品,也许有一些启发。
一般来说,工笔的、写实的作品就容易欣赏,因为它是具体、真实,看得懂。但如果是粗放的,写意的作品,尤其是水墨写意的作品,就较难欣赏了,因为它不写实,形象不具体,就看不懂,而且更无从知道作者的寓意了。
就国画而言,内行人看画一般是先看画面的整体气势,用美术术语来说就是先体味其“神韵”,或者“神似”,然后再看它的笔墨趣味,构图、着色、笔力等。最后才看它的造型,即像不像或“形似”。内行人的这种抓“神韵”的欣赏方法当然是抓住了实质,因为“神韵”就是一种高的艺术审美享受,常常是中国画家们的追求达到的目标。
其实中国古代就有很多方法,评判国画的好坏,这些标准其实就是我们欣赏的切入点。比如以“品”为依据,对画家画作直接进行定格:分为“逸、神、妙、能”四品来分出其艺术高低,还或是从艺术品评的角度去加以定格,如顾恺之的“传神说”、宗炳的“畅神说”、谢赫的“气韵生动说”。这些画论观点的提出,受悠久的历史涵养和文化熏陶的影响,体现出中国文人特有的精神气质和文化修养。
当然,一般的人要从画中去体验到一种“神韵”却并不是一件容易的事,那不但需要一定的审美能力、艺术修养,也还需要具备一定的绘画方面的基本知识,特别是通过绘画而训练出来的一种“感觉”。所以要很好地欣赏绘画,还得具备多方面的才能和艺术修养。
书法的欣赏更是如此,大多数书法和国画的欣赏是相通的,毕竟书画同源,而且国画也很主要诗书画的结合,如果欣赏书法不同之处,可能更需要看一些法度,传统的书法艺术,甚至每一笔每一字都有来历说法,作者创新的书法也有其痕迹,书法也有很多书体,每一种书体也会有不同的表现,所以至少要对这一些有所了解。 本身艺术就是一种作者情绪情感的表达,作为欣赏者,也不必太在意一些条条框框,中国对此有几句话,叫洗心静观,静能生慧,宁静致远,当一件艺术作品摆在面前,首先要放空心,然后静静观赏、思考,就是最好的欣赏了。
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