谁画的江南山水画比较好？

徐希作品

徐希作品

说起江南山水画，除了大师吴冠中，画家徐希笔下的江南同令人惊艳。

今天，默默给大家介绍一位，不逊色于吴冠中的画家：徐希。

徐希笔下的江南雨景，

清丽迷人、令人一见倾心。

他将南方水乡之美，表达得淋漓尽致，

不同于你以往看到的任何江南景致。

徐希作品

徐希，是我国一级美术师，

他的风景画尤其精彩，有着浓郁的东方情调。

清丽宜人，沁人心脾，

看徐希的画，

就像在读一首首、朗朗上口的小诗，

画中包含浓厚的生活气息，和地域特色。

徐希作品

徐希生于南方水乡，

钟情于清秀山水、田园牧歌式的情调，

在多年在艺术实践中，

他注意到了北方画派简洁明快、酣畅淋漓的风格。

徐希作品

两种风格择其优，

徐希在此基础上进行调和、相互渗透，

将轻柔的南方风情、与雄浑的北方气魄调和，

描绘出了清雅、新奇的艺术新篇章。

徐希作品

多年不断的尝试、碰撞和探索，

徐希创造出了自己独特的艺术风格，

徐希先生笔下的风景，尤其是他的江南雨景，

格外地令人印象深刻，一再回味。

徐希作品

雨景，尤其是江南的雨景，

历来是画家们描绘的普遍题材，

各个画家们笔下的雨景，各具百态千姿。

徐希作品

不同季节、不同时间、不同地区的雨景，

各有其特点和风采。

而徐希笔下的江南的雨景，

融入了他多年来、接触到的不同文化精髓，

精炼、纯粹而清新，

就像一曲曲悠扬的水乡小调，动人且缠绵。

徐希作品

徐希作品

说到画南方水乡风景的画家，

吴冠中先生可谓是其中的佼佼者，

他那白墙黑瓦、小桥流水和人家，

充满着诗意和情调，

令人一见倾心，深刻难忘。

吴冠中作品

而徐希的南方水乡风景，

则是另外一种完全不同的味道。

如果把吴冠中的水乡风景，

比作一首首富含诗意和韵味的、清丽小调，

而徐希的水乡风景，

则是一曲曲隐含忧愁、缠绵吹入心扉的歌谣。

徐希作品

徐希作品

江南的雨，江南弯弯曲曲的小河道，

岸边的杨柳、青翠可人的草木，

江南的白墙黑瓦，江南咿咿呀呀的小木船，

青石板道、嬉闹鸡鸭，

路上来来往往的老街坊…

都在徐希的画中，缓缓氤氲开来，

朦胧、婉约，

微凉、清莹，一如记忆中的那般模样。

徐希作品

徐希作品

朋友们，你喜欢徐希先生的江南风景吗？

你印象中，哪位大师的江南风景，最让你惊艳？

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谁画江南山水好？

美图吾见可不少！

俺评我赞张大千，

勿看现实怎么炒！

纳兰容若的《梦江南·昏鸦尽》，你是如何赏析的？

纳兰容若的《梦江南.昏鸦尽》的赏析：这首诗表达的意思是在阳光明媚的春天里，有为贤淑的女子在黄昏时分看着群鸦纷飞的景象，以景生情，心生愁怨。同时也表达了主人公对被选入深宫表妹谢氏的思念之情，他两个从小一起起长大，青梅竹马却不能相爱，主人公心里的凄苦无言表达，就写了这首诗。

昏鸦尽，小立恨因谁？急雪乍翻香阁絮，轻风吹到胆瓶梅，心字已成灰。纳兰容若的词在近代可以说非常的知名，那一句“人生若只如初见，何事悲风秋画扇”不知打动了多少少男少女的心。近代国学大家王国维先生曾经这样评价纳兰容若：

纳兰容若以自然之眼观物，以自然之笔写情。由此初入中原，未染汉人风气，故能真切如此。北宋以来，一人而已……就连当时的国外友人（朝鲜）都称赞他“谁料晓风残月后，而今重见柳屯田”。柳屯田就是北宋大词人柳永，人称凡有井水饮处,即能歌柳词”，就像现在的街头巷尾的年轻人必唱周杰伦一样。

这首《梦江南.昏鸦尽》是纳兰创作的一首小调，凄婉含蓄，情深缠绵，也是纳兰词风的代表。读纳兰的词要细细品味，还需探其深隐。

“昏鸦”古人诗词中凡有昏鸦，多伴就会有孤独与哀怨，最有名的就是元代马致远《天净沙.秋思》中的“枯藤老树昏鸦”，最后的孤独是“断肠人在天涯。”此处“昏鸦尽”开头，就定下了全篇的基调是孤独、哀怨、思念。连昏鸦都飞得干干净净了，该是多么的孤独啊。

“小立恨因谁”诗人于园中散步，驻足看到飞去的昏鸦，一种莫名的幽怨升起。人生在世，不如意事常八九。很多人说这首词是写给他入宫表妹的，我倒是觉得应该是因为他的正妻卢氏的去世，对他的打击太大了，这首词是怀念卢氏的。就是这个“恨”字，表达了在诗人命运面前无能为力的感觉。

回答这个问题之前刚看了《我不是药神》这部电影，看到电影中的白血病人，因为买不起昂贵的“格列宁”，很多人只能在病魔的折磨下慢慢等死。这个时候真的有一种“叫天天不应，叫地地不灵”的无奈，这时“恨”字最能表达这种心境，谁都恨又谁都恨不着。

诗人于苍茫的暮色之中，驻足看那昏鸦渐渐飞远，一种幽怨、惆怅、郁闷的心情不知从何而来。这时“急雪乍翻香阁絮”，漫天飞舞的雪花如飞絮般吹入香阁。这里会让我们产生疑问，这到底是飞雪象絮呢还是飞絮如雪呢？下一句“轻风吹到胆瓶梅”一下就点明了当时的季节，时令是春寒料峭的时节，因为胆瓶中插着梅花。有梅花的季节不可能有柳絮的，而这里的急雪如柳絮飞舞，也用到了东晋才女谢道韫的一个典故。

谢道韫是东晋时女诗人，当时宰相谢安的侄女，安西将军谢奕的女儿，也是著名书法家王羲之次子王凝之的妻子。《世说新语》中记载：谢安在一个雪天和子侄们讨论可用何物比喻飞雪。谢安的侄子谢朗说道“撒盐空中差可拟”，谢道韫则说：“未若柳絮因风起”，可见她的才华，她与汉代的班昭、蔡琰等人成为中国古代才女的代表人，而“咏絮之才”也成为后来人称许有文才的女性的常用的词语，这段事迹亦为《三字经》“蔡文姬，能辨琴。谢道韫，能咏吟。”所提及。

后来在卢循孙恩之乱时，丈夫王凝之被叛军杀害。谢道韫听闻敌至，举措自若，拿刀出门杀敌数人才被抓。孙恩因感其节义，故赦免道韫及其族人。王凝之死后，谢道韫在会稽独居，终生未改嫁。

纳兰也许就是用这个典故来暗示自己，一个未亡人对已去爱人的思念吧。胆瓶中插着的梅花也许让诗人回忆起往事，爱人在世时因为跟着康熙东奔西跑的，很少时间能陪伴她，如今人已去，花还在，胆瓶插梅也寓意着后悔当初花开当折，辜负了青春。

“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”，可是当真正明白这一点的时候，已经“物是人非”了，“心字已成灰”人已经不在了，诗人内心思念、追求的无望，就象心字香一样一寸一寸化为灰烬。哀莫大于心难死，让人倍感哀婉、凄切，伤心欲绝。

纳兰容若是一个多情词人、贵族公子。从词中“香阁絮”所寓意谢道蕴的“未如柳絮因风起”，让我们隐隐猜到诗人到底是对谁的思恋。

纳兰的这首小令所写急雪、香阁、柳絮、胆瓶、梅花、心字香等形象具有一种精致的美，这些形象所引发人的联想又是多么丰富，具有含蓄的美、隽永的美，意蕴深长，让人回味无穷。

每到晚间万籁俱静，一灯如豆，这时候最爱的仍是那感怀身世、寄情别思的纳兰词。往往一读便沉湎其中，轻吟浅唱，浑然忘我。