戴望舒与现代诗派(2)

戴望舒与现代诗派

总之，现代派诗在中外诗艺术的融汇点上建立起属于自己的诗美学，以意象繁复、内涵丰富、组合奇特著称，被称为意象抒情诗。

二、戴望舒(1905-1950)--现代派诗创作的艺术尝试 1、生平：戴望舒，原名戴梦鸽，浙江杭州人，现代著名诗人.，文学翻译家，被称为现代派诗人.的领袖。先后出版诗集有《我底记忆》《望舒草》《望舒诗稿》 《灾难的岁月》，共存诗90余首，既反映了20-40年代的历史风云，也记载了中国现代主义诗从幼稚到成熟的成长道路。

2、艺术探索的阶段

从思想发展的阶段性来看，戴望舒的诗作可以以抗日战争的全面爆发为界，分为前后两个阶段，从诗艺探索的阶段性来看，又可以分为四个阶段，经历了从早期浪漫主义的感伤抒情到成为现代派代表诗人.的发展过程。

第一个阶段：创作的早期，以《我底记忆》中的旧锦囊一辑12首诗为代表，这些诗作写于1922-1924年，是他的少年习作。

第二个阶段：向现代诗过渡的阶段，既吸取了西方现代派的艺术手法，也受到了新月派格律诗的影响，注重音乐性，句式大体整齐，押韵且韵位固定，追求回荡的旋律和流畅的节奏。这一时期的代表作就是著名的《雨巷》。

第三个阶段：创作的成熟期。这一时期，戴望舒摆脱了音乐的束缚，运用自然进展的现代口语，服从诗人.情绪展开所需要的内在节奏，向以散文美为特征的自由体诗形式转化，以情绪的节奏代替了字句的节奏，诗风转向厚朴。《我的记忆》这首诗是这一时期的主要收获。诗集《望舒草》收录了戴望舒最具有代表性的作品，诗人.找到了新的情绪和表达这情绪的形式，因此成了中国现代派诗人.的领袖和当时新诗创作所能达到的成就的杰出代表。

第四个阶段：后期创作(1937年后创作)。他早期和成熟期的作品，多写的是爱情苦闷和个人的忧郁，离时代很远。而1937年抗日战争爆发之后，戴望舒投身于民族解放斗争的行列，诗的内容和歌调都发生了巨大的变化。1939年所：写的《元日祝福》，是这种变化的标志。此后所写的一批著作，关注国家民族的命运，在民族苦难中审视个人的不幸，回荡着爱国主义的激情。如《狱中题壁》表达了对抗日义士的歌颂，《心愿》，表达了对抗战胜利的期待和信心，《偶成》洋溢着胜利的喜悦，《我用残损的手掌》表达了对山河破碎的苦痛和对光明的向往，这首诗接受了法国超现实主义诗人.的影响，创造了一个新的艺术境界。

3、《雨巷》

1927年11月，戴望舒的成名作在《小说月报》发表，从此名噪一时。叶圣陶称《雨巷》替新诗的音节开了一个新纪元，戴望舒也因此获得了雨巷诗人.的称号。

这首诗写于1927年夏天，正是四・一二政变后不久，诗人.隐居在江苏小城松江，感受到了在这个时代做中国人的苦恼，《雨巷》表现诗人.热切的追求与所求不可得的惆怅;诗中循环、跌宕的旋律和复沓、回旋的音节，衬托了一种彷徨、惆怅的心理情绪，从而间接地透露出痛苦和迷茫的时代氛围，典型地抒写了大革命失败后青年知识分子失望和彷徨的心态。诗的中心意象丁香一样地结着愁怨的姑娘在期待的梦幻中出现，走近，又在雨的哀曲里梦一般消失，留下一份难消难解的雨中愁情。

撑着油纸伞，独自/彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷，/我希望逢着/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘。

她是有/丁-香一样的颜色，/丁香一样的芬芳，/丁香一样的忧愁，/在雨中哀怨，/哀怨又彷徨。

她彷徨在这寂寥的雨巷，/撑着油纸伞/象我一样，/象我一样地/默彳 (chi)亍(chu)着，/冷漠，凄清，又惆怅。

她静默地走近/走近，又投出/太息一般的眼光，/她飘过/象梦一般地，/象梦一般地凄婉迷茫。

象梦中飘过/一枝丁香地，/我身旁飘过这女郎，/她默默地远了，远了，/到了颓圯(yi)的篱墙，/走进这雨巷。 颓圮(pi)

在雨的哀曲里，/消了她的颜色，/散了她的芬芳，/消散了，甚至她的/太息般的眼光，/丁香般的惆怅。

撑着油纸伞，独自/彷徨在悠长、悠长/又寂寥的雨巷，/我希望飘过/一个丁香一样地/结着愁怨的姑娘。

诗中感伤性词语的大量和反复采用，突出呈现了诗人.孤独、愁怨、感伤、惆怅的情绪，反映了大革命失败后部分知识青年对现实的失望和理想破灭的苦闷、彷徨。

这首诗是具有象征意味的，诗中描写的一切都是飘飘忽忽、朦朦胧胧的，悠长寂寥的雨巷，颓圮的篱墙，一切都是那么的凄婉迷茫，象征着诗人.的孤独无望的心绪，既对现实不满，又看不到出路，但是他也不甘沉沦，也闪现过理想和希望的影子，这就是那个丁香般的姑娘。她是诗人.在黑暗的现实和孤寂的生活中的一种美好而又朦胧的理想的象征，可是，这位丁香姑娘，却也有着丁香一样的忧愁、哀怨又彷徨、还有着太息般的眼光，最后像梦一般地凄婉迷茫地飘过去了，所有的一切都是那么的不真实，只不过是一个幻像而已，这首诗是诗人.在特定的时代、特定的情绪下弹奏出的一支梦幻曲。

全诗共七节、每节六行，诗句长短错落，回环往复，押韵规则，具有很强的音乐性和旋律美。有人人认为已经达到了现代诗韵律美的顶峰，也是戴望舒诗作中最流行的作品。但是有意味的是，戴望舒本人却不喜欢这首诗，也许是因为它留有格律派的痕迹，太雕琢、太用心。但不久，戴望舒就找到了新的的诗学要素，取代了《雨巷》，这就是《我底记忆》。

4、《我底记忆》--诗学的重心就在于意象性

戴望舒的好友杜衡在《望舒草》的序中说，从《我底记忆起》，戴望舒才可以说在无数的歧途中间找到了一条浩浩荡荡的大路，完成了为自己制最合自己的脚的鞋子的工作。这浩浩荡荡的大路也是30年代一代现代派诗人.所走的道路，其诗学的重心就在于意象性。

我底记忆是忠实于我的，/忠实甚于我最好的友人。/它生存在燃着的烟卷上，/它生存在绘着百合花的笔杆上。/它生存在破旧的粉盒上，/它生存在颓桓的木莓上，/它生存在喝了一半的酒瓶上，/在撕碎的往日的诗稿上，在压干的花片上，/在凄暗的灯上，在平静的水上，/在一切有灵魂没有灵魂的东西上，/它在到处生存着，像我在这世界上一样。