赏析徐志摩《丁当-清新》

我觉得这首诗应该是在林徽因与梁思成将要结婚时写的。徐志摩心中的痛苦无法排解，摔了镜框，更将自己的心摔破了。这是一首伤情诗。作者将秋雨拟人化地来写，饱含诗人的内心孤独与凄苦，秋雨是伤的代表。也体现诗人内心的斗争与挣扎，痛苦与骄傲的斗争，强颜欢笑的难过。

徐志摩雪花赏析？

无疑是一首纯诗(即瓦雷里所提出的纯诗)。在这里，现实的我被彻底抽空，雪花代替我出场，“翩翩的在半空里潇洒”。但这是被诗人意念填充的雪花，被灵魂穿着的雪花。这是灵性的雪花，人的精灵，他要为美而死。值得回味的是，他在追求美的过程丝毫不感痛苦、绝望，恰恰相反，他充分享受着选择的自由、热爱的快乐。雪花“飞扬，飞扬，飞扬”这是多么坚定、欢快和轻松自由的执著，实在是自明和自觉的结果。而这个美的她，住在清幽之地，出入雪中花园，浑身散发朱砂梅的清香，心胸恰似万缕柔波的湖泊!她是现代美学时期永恒的幻像。对于诗人徐志摩而言，或许隐含着很深的个人对象因素，但身处其中而加入新世纪曙光找寻，自然是诗人选择“她”而不是“他”的内驱力。

与阅读相反，写作时的诗人或许面对窗外飞扬的雪花热泪盈眶，或许独自漫步于雪花漫舞的天地间。他的灵魂正在深受囚禁之苦。现实和肉身的沉重正在折磨他。当“星月的光辉与人类的.希望”令他唱出《雪花的快乐》，或许可以说，诗的过程本身就是灵魂飞扬的过程?这首诗共四节。与其说这四节韵律铿锵的诗具有启承转合的章法结构之美，不如说它体现了诗人激情起伏的思路之奇。清醒的诗人避开现实藩篱，把一切展开建筑在“假如”之上。“假如”使这首诗定下了柔美、朦胧的格调，使其中的热烈和自由无不笼罩于淡淡的忧伤的光环里。雪花的旋转、延宕和最终归宿完全吻合诗人优美灵魂的自由、坚定和执著。这首诗的韵律是大自然的音籁、灵魂的交响。重复出现的“飞扬，飞扬，飞扬”织出一幅深邃的灵魂图画。难道我们还要诗人告诉我们更多东西吗?

诗人徐志摩在他的《猛虎集》序文中写道：“诗人也是一种痴鸟，他把他的柔软的心窝紧抵着蔷薇的花刺，口里不住地唱着星月的光辉与人类的希望，非到他的心血滴出来把白花染成大红他不住口。他的痛苦与快乐是深成的一片。”

个人认为，徐志摩把他的理想与希望写进了之中。可以从雪花的快乐》、《再别康桥》和《我不知道风是在哪个方向吹》之间的连续性中看出。徐志摩做事讲究意境，从他的诗中的意境中，我们不难看出徐志摩的思想和追求。

徐志摩诗歌《海韵》赏析

原诗：徐志摩

《海韵》

一

“女郎，单身的女郎，

你为什么留恋

这黄昏的海边？ ――

女郎，回家吧，女郎！”

“阿不，回家我不回，

我爱这晚风吹：”――

在沙滩上，在暮霭里，

有一个散发的女郎 ――

徘徊，徘徊。

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二

“女郎，散发的女郎，

你为什么彷徨

在这冷清的海上？

女郎，回家吧，女郎！”

“阿不；你听我唱歌，

大海，我唱，你来和：” ――

在星光下，在凉风里，

轻荡着少女的清音 ――

高吟，低哦。

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三

“女郎，大胆的女郎！

那天边扯起了黑幕，

这顷刻间有恶风波，――

女郎，回家吧，女郎！”

“阿不；你看我凌空舞，

学一个海鸥没海波：”――

在夜色里，在沙滩上，

急旋着一个苗条的身影――

婆娑，婆娑。

.

四

“听呀，那大海的震怒，

女郎回家吧，女郎！

看呀，那猛兽似的海波，

女郎，回家吧，女郎！”

“阿不；海波他不来吞我，

我爱着大海的颠簸！”

在潮声里，在波光里，

阿，一个慌张的少女在海沫里，

蹉跎，蹉跎。

.

五

“女郎，在哪里，女郎？

在哪里，你嘹亮的歌声？

在哪里，你窈窕的身影？

在哪里，阿，勇敢的女郎？”

黑夜吞没了星辉，

这海边在没有光芒；

海潮吞没了沙滩，沙滩上再不见女郎，――

再不见女郎！

赏析

有人认为《海韵》的主题是优雅的恫吓。如果-定要说恫吓或警告，那也仅仅是对轻信者的警告，对彷徨者的警告，对本身还没有足够力量而又试图作弄潮儿的理想主义者的警告。我们或许可以从这里引申出正面的积极的意义：《海韵》在客观上提醒人们，不要太浪漫，太不切实际，不要轻信，不要只看到生活中浪漫的、理想主义的一面，不能不看到生活中无情的和危险的一面，不能不看到现实力量的对比，而只凭热情与任性去行动。

《海韵》即有些“悲惨的趣剧”的味道。徐志摩对人生似乎有些冷漠了，因为他竟拿“海韵”这样有诗意的题目来写一个悲剧，多少带有一点嘲讽味，他似乎想嘲讽那些追求海韵而又不知大海的危险性的人。在这里，他对大海的不负责任已经无可奈何了，但他毕竟已经提出了大海的危险，而别人却还在那里以生命眷恋大海，这在他看来是可悲的。徐志摩也许想说，你要到大风大浪中去锻炼吗？可是大风大浪是不负责任的。诗人对诗中的女郎的行为，是惋惜、哀叹、否定呢，还是歌颂赞扬、肯定？

如果简单地说是赞颂，那显然是不对的，《海韵》分明浸透着悲剧的基调和哀叹的氛围。但如果简单地说是惋惜和否定，断言诗人对少女的勇敢地对理想的追求持否定的态度，那就把《海韵》理解成为讽刺诗了，显然也是不对的。少女的形象就是早些时候的徐志摩自己，是怀着浪漫理想的徐志摩。这一段很有诗意的生涯，他自然是留恋的。

《海韵》中呼唤女郎回家的那个人，也是徐志摩，是后来想作庸人的徐志摩。这样，诗中的一问一答，一呼一应，是在两个徐志摩之间进行的，一个是追求浪漫理想的徐志摩，另一个是在追求中疲倦了，一再碰钉子，有些绝望，因而想要作庸人的徐志摩。背离家庭，藐视寻常幸福而疯子似的恋着大海的少女，是徐志摩；而那一个一再呼唤少女回到温暖舒适的家里，惧怕风浪，感叹命运的，也是徐志摩。这是徐志摩在与自己对话，自己与自己打仗。

说来说去，徐志摩对《海韵》中女郎的态度，实际上是有些困惑的、迷惘的、矛盾的。他既在惋惜，又在歌颂；既在感叹，又在赞美；既在否定，又在肯定，但从整个诗的基调和氛围看，偏重于困惑中的惋惜，迷惘中的哀叹，矛盾中的否定。说到底，《海韵》是中国布尔乔亚的一支浪漫曲，是浪漫主义弄潮儿的一曲悲歌。

（内容来自蓝棣之《现代诗名著名篇解读》仅供交流学习）

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