什么是舞蹈艺术的美感？

什么是舞蹈艺术的美感

首先，舞蹈艺术是众多表演艺术门类中，最具美感的一种表演形式。舞蹈是用肢体传递情感，表达情感，结合其它表演门类的手、眼、身、伐、步和音乐的烘托，直接外在地让观众受到感染，我们常说的“舞蹈语汇”、“肢体语言” ，便是舞蹈最具代表性的概括。什么是舞蹈艺术的美呢？这两句舞蹈创作者、舞蹈表演者惯用的专业用语，便是最好的回答。概括起来，舞蹈艺术的美感主要有以下几个方面。

        一，“此时无声胜有声”，舞蹈艺术无声的美。戏剧诸如话剧是用口通过对白塑造人物，戏曲诸如京剧及我们熟悉的“现代戏曲”是用口通过台词和唱腔塑造人物，戏剧、戏曲的美感是综合性的，而舞蹈的美感是靠单纯的“形体”来体现，她的对白和唱腔在内心。比如，舞剧《红色娘军》，当党代表洪常青在椰林遇到逃出虎口的吴清华，捧起她的手为她擦拭伤口，此时的“内心独白”，“”谁把你打成这样？”、“你的家在哪里”、“家？我没有家！”等内心表述，让观众受到了强大的视觉冲击力。再如，获“全国中青年德艺双馨文艺工作者”等十多项国家和军队授予表彰称号的国家一级编导，舞蹈艺术家赵明，在几十年的艺术实践中，他创作表演了大量的舞蹈和舞剧作品，几乎囊括了国家和军队所有舞蹈大赛的最高奖项。被称为新时期中国舞蹈界最杰出、最有代表性的舞蹈艺术家。他所创编的舞蹈《走跑跳》、《小步舞曲》、《光荣花》、《蓝天上蓝天下》、《畅想曲》、《都市舞曲》、《线长情深》、《无言的战友》、《囚歌》，以及舞剧《闪闪的红星》和《霸王别姬》等等，都把“此时无声胜有声”演绎的无与伦比。

        二，韵律韵味，舞蹈艺术律动的美。“韵”即动作，“律”而节奏。两者意为动作随着节奏而律动，通过演员的外在美把人物的内美以“韵律”的形式，让受众得到感知和感化。一部舞蹈作品，包含着编创者的苦心，耐心，爱心和匠心，其“韵律”是一个舞蹈的核心，美感更是通过“韵律”体现出来。对于舞蹈编创者来说，在确定了舞蹈的定义，想要表达什么之后，舞蹈的“韵律”在编舞是“浓墨重彩”的一笔；“韵味”，广泛的是指舞蹈演员的舞蹈“律动” ，即节奏动作有没有味道，舞蹈“行话”称之为“范儿”，即有没有“范儿”。所以，一部舞蹈作品，要首先在韵律韵味上做足功夫，一靠编创者的创意，二靠演员渲染的淋漓尽致，受众者一定能和舞蹈表现的主题一起分享审美的情趣。

三，舞蹈作品和大众舞蹈，阳春白雪，下里巴人的时代碰撞。一个具有时代感，进步感，创意感，创新感的经得起各个不同年代考验的舞蹈或者舞剧才称得上作品。这些作品其中最主要的特点正是美感。这样的美感不仅仅指好看与不好看，而在于舞蹈全方位的美感。有人把舞蹈的美感称之为一首诗，是说舞蹈和诗歌有一个共同点“诗情画意”。两者所不同的是 舞蹈用身体抒发“诗情画意”，诗歌用文字。说到此，那“大众舞蹈”算不算作品，有无美感呢？回答是 ，不算作品，也称不上美感。现代社会进入了智能化数字时代，各种各样的大众舞蹈应运而生。如“广场舞”，各自媒体“自我创新”的“鬼步舞” 等等，充斥在互联网上，像繁星又像春笋 ，显得新鲜又包含着“怪异”。她们谈得上美感吗？答案，谈不上也谈得上。我们只要抱着肯定这个，也不否定那个一分为二的态度来看待新事物，那些被大众肯定的优秀的舞蹈作品，才显得更加突出更加优美。所谓阳春白雪 、下里巴人，在舞蹈这个百花园里会竞相绽放，她们的美感只要被大众审美所接受，都会香气扑鼻，留香百里。

（下图一至图四：赵明编创的《闪闪的红星》）

（图五至图九：舞剧《红色娘 子 军》）