精美诗歌 赏析

  行路难三首（其一） 李 白
　　金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。
　　欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。
　　行路难，行路难，多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
  
　　诗的前四句写朋友对李白的深厚友情 。“金樽清酒，斗十千，玉盘珍羞直万钱”都是渲染朋友为李白所设的饯，行之宴的丰盛与隆重。“嗜酒见天真”的李白，这时却“停杯投箸”不能饮，足见内心的不平静，继而他离开座席 ，拔下宝剑，举目四顾，心绪茫然。
  停、投、拔、顾四个连续的动作，形象地显示了内心的苦闷抑郁，感情的激荡变化。接着两句紧承“心茫然”，正面写“行路难”。诗人用“冰塞川”、“雪满山”象征人生道路上的艰难险阻。“闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边 。”诗人在心境茫然之中，忽然想到两位开始在政治上并不顺利，而最后终于大有作为的人物 ：一位是吕尚，九十岁在磻溪钓鱼，得遇文王；一位是伊尹，在受汤聘前曾梦见自己乘舟绕日月而过。
  想到这两位历史人物的经历，又给诗人增添了信心。“行路难，行路难，多歧路，今安在 ？”吕尚、伊尹的遇合，固然增加了对未来的信心，然而当他的思绪回到眼前现实中来的时候，又再一次感到人生道路的艰难。这是感情在尖锐复杂的矛盾中再一次回旋。“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海 ！”坚信尽管前路障碍重重，但仍将会有一天要象刘宋时宗悫所说的那样，乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，到达理想的彼岸。
  
　　这首诗结尾二句，经过前面的反复回旋以后，境界顿开，唱出了高昂乐观的调子。通过这样曲折迭宕的感情起伏变化，既充分显示了黑暗污浊的政治现实对诗人的宏大理想抱负的阻遏，反映了由此而引起的诗人内心的强烈苦闷 、愤郁和不平，同时又突出表现了诗人的倔强、自信和他对理想的执着追求。
  

　　江上吟 李 白
　　木兰之枻沙棠舟，玉箫金管坐两头。美酒尊中置千斛，载妓随波任去留。
　　仙人有待乘黄鹤，海客无心随白鸥。屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘。
  
　　兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。功名富贵若长在，汉水亦应西北流。
　　诗以江上的遨游起兴 ，表现了诗人对庸俗、局促的现实的鄙弃，和对自由、美好的生活理想的追求。
　　开头四句，夸张渲染江上之游的即景，展现出华丽的色彩，有一种超世绝尘的气氛 。
  中间四句两联 ，两两对比 。“仙人”一联承上，对江上泛舟行乐，作肯定的赞扬；“屈平”一联启下，揭示出理想生活的历史意义 。“仙人有待乘黄鹤”，是说即使修成神仙，也还得等待，黄鹤不来，也上不了天；而我之泛舟江上，“海客无心随白鸥”，乃已忘却机巧之心 ，物我为一，不知何者为物，何者为我，岂不是比那痴等黄鹤的神仙还要神仙吗？到了这种境界，人世间的功名富贵，荣辱穷通，就更不在话下了。
   “屈平词赋悬日月 ，楚王台榭空山丘”！泛舟江汉之间，想到屈原与楚王，是很自然的，而这一联的警辟，就在于把屈原和楚王作为两种人生的典型，鲜明地对立起来。屈原尽忠爱国，反被放逐，终于自沉汨罗，他的词赋，可与日月争光 ，永垂不朽；楚王荒淫无道，穷奢极欲，卒招亡国之祸，当年奴役百姓建造的宫观台榭，早已荡然无存，只见满目荒凉的山丘。
  
　　结尾四句，紧接“屈平”一联尽情发挥。 “摇五岳”，指笔力的雄健无敌 ；“凌沧洲”形容胸襟的高旷不群。最末“功名富贵若长在 ，汉水亦应西北流”，不正面说功名富贵不会长在，而是从反面说，将根本不可能的事情作一个假设，从而加强了否定的力量，显出不可抗拒的气势，并带着尖锐的嘲弄的意味。
  

　　渡荆门送别 李 白
　　渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。
　　月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。
　　诗的首二句虽平叙事实，其语气却是十分兴奋爽朗的。
  荆门以外便是春秋战国时楚国的故地，在三国时又曾是蜀主刘备起家的地方。诗人提到“楚国”这个历史地理的概念，自然能引起读者有关历史文化的一些联想。
　　“山随平野尽，江入大荒流 。”十字勾勒出了荆门的地理形势和壮阔景观。这里的写景，角度是移动着的，而不是定点的静的观察。
  这从“随、尽、入、流 ”四字体现出来 。因此这两句诗不仅由于写进“平野”、“大荒”这些辽阔原野的意象，而气势开扩；而且还由于动态的描写而十分生动。大江固然是流动的，而山脉却本来是凝固的，“随、尽”的动态感觉，完全是得自舟行的实际体验。在陡峭奇险，山峦叠嶂的三峡地带穿行多日后，突见壮阔之景，豁然开朗的心情可想而知。
  
　　“月下飞天镜，云生结海楼”描写的是明月与云海，诗人酷爱明月，在三峡地带，山嶂遮日，看不到水天相接云霞，幻生和明月高悬的景象。而“江入大荒流 ”后，水势平缓，月的倒影也能清楚地看到了，所谓“ 上下天光”（范仲淹），尤为可爱。
  而水天之际的云霞变幻，又使诗人如睹海市蜃楼的奇观。
　　前六句都著眼于初到荆门的观感，充满诗人对生活新天地的礼赞和陶醉 。“一生好入名山游”的诗人初次出峡见到广大平原 ，新鲜与喜悦之情不言而喻。另一方面，离开生活已久的故乡，又不免使他心生缱绻之情 。
  “仍怜故乡水，万里送行舟”十字，是充满了由衷感激之情的。“仍怜”云云，语气极轻柔婉转，而分量厚重。至此，诗人写出了初下荆门时他复杂感情的另一个重要方面。

　　月下独酌四首（其一） 李 白
　　花间一壶酒，独酌无相亲。
  举杯邀明月，对影成三人。
　　月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。
　　我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。
　　永结无情游，相期邈云汉。
　　诗人下笔点题，突出一个“独”字。
   “一壶酒”已见冷清，“独酌”、“无相亲”重复渲染，倍见孤独之情。环境的优美与人心的寂寞对照，形成了一层转折。然而诗人展开奇妙想象，邀来天上的明月、月光下自己的影子，助酒佐兴。冷清的场面又显得气氛热烈，情调也变得乐观。由孤独变为不孤独，这是又一层转折。
  
　　中间四句，两层转折。“既” 、“徒”二字，紧相呼应，显露出再次失望的心境。这是一层转折，由不孤独又变为孤独。接下去，诗人进一步自我解脱，遗憾虽然遗憾，但如此美好的良宵岂能虚度！暂且与明月和身影为伴，在春暖花开之日及时行乐吧。
  诗意稍稍扬起。“我歌月徘徊”以下四句，写自己醉舞高歌的情景。诗人对月高歌，明月徘徊左右，仿佛倾听自己的歌声；影子陪自己起舞，舞兴正浓，影子也显得零乱。直到醉倒之后，醉眼朦胧，月光看不见了；。在花丛，影子也不得不与自己分离。运用拟人化的手法，将明月、影子写得极富人情味。
  
　　接着诗人将笔锋一转，提出自己诚恳的愿望。“无情游”很值得玩味。月亮、影子都是没有知觉情感的事物 ，李白与之交游，故称“无情游”。“云汉”，是银河，这里指天国。诗人与明月，影子相约，希望永远相伴、远游行乐，并期待到神奇的天国相聚。
  诗人对物抒情、淋漓尽致地倾吐着自己的向往。诗人不愿与污浊的社会同流合污，因此才感到孤独，才与明月、影子为友。至此，诗意升华到一个更加深刻的境界。

　　登金陵凤凰台 李 白
　　凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。
  吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。
　　三山半落青天外，一水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。
　　《登金陵凤凰台》，是通过对金陵凤凰台的凭吊，借景抒情，表达了诗人忧时伤世的心情，是他创作中一篇著名的七言律诗。
  诗的第一句点题。而接着的一句，却是那样的无限感慨：“凤去台空江自流”！一个“ 自 ”字，道出了多少历史兴亡的喟叹。这里的“凤凰 ”，一语双关，既点明了凤凰台的由来，又有人世的沧桑蕴含其中。
　　接着的三、四两句承上，以“吴宫”、“晋代”一联 ，概指了凤凰台作为六朝故都所见证的历史兴亡。
   “吴宫花草 ”，表现昔日吴王的苑囿的似锦繁华和如今的湮没幽径。“晋代衣冠”，是表现当年东晋的豪门权贵，是何等的荣耀，如今他们的孤冢却散落在荒烟蔓草之中。这一联 ，浸透了无限的凄凉。如今登台，放眼望去，那远处的三山，半落在青天之外，云雾缭绕；白鹭洲横卧江心，使二水分流，波涛汹涌，描绘出了凄迷的水阔山遥的景象。
  这无尽的江山胜迹，留下了多少历史兴亡故事，令人咏叹不已，惆怅难忘。因此，接下去的最后一联，诗人很自然地回到眼前的现实，抒发了深沉的忧虑和关切：“总为浮云能蔽日 ，长安不见使人愁”。这里的“浮云蔽日 ”，是指朝中奸佞当道 。 “长安”指朝廷 ，“长安不见 ”是指自己远离朝廷 ，不被重用，所以才使人无限的忧愁。
  这样，将登台吊古伤今的感慨，自然地结合起来，抒发了深沉的历史叹息，具有强烈的现实意义。

　　道风
　　是在哪一个方向吹——
　　我是在梦中，
　　在梦的轻波里依洄。
  
　　我不知道风
　　是在哪一个方向吹——
　　我是在梦中，
　　她的温存，我的迷醉。
　　我不知道风
　　是在哪一个方向吹——
　　我是在梦中，
　　甜美是梦里的光辉。
  
　　我不知道风
　　是在哪一个方向吹——
　　我是在梦中，
　　她的负心，我的伤悲。
　　我不知道风
　　是在哪一个方向吹——
　　我是在梦中，
　　在梦的悲哀里心碎！
　　我不知道风
　　是在哪一个方向吹——
　　我是在梦中，
　　黯淡是梦里的光辉。
  

　　①写于1928年，初载同年3月10日《新月》月刊第一卷第1号，署名志摩。
　　《我不知道风是在哪一个方向吹》这道诗，可以说是徐志摩的“标签”之作。诗作问世后，文坛上只要听到这一声诵号，便知是公子驾到了。
  全诗共6节，每节的前3句相同，辗转反复，余音袅袅。这种刻意经营的旋律组合，渲染了诗中“梦”的氛围，也给吟唱者更添上几分“梦”态。熟悉徐志摩家庭悲剧的人，或许可以从中捕捉到一些关于这段罗曼史的影子。但它始终也是模糊的，被一股不知道往哪个方向吹的劲风冲淡了，以至于欣赏者也同吟唱者一样，最终被这一股强大的旋律感染得醺醺然，陶陶然了。
  
　　我不知道风
　　是在哪一个方向吹——
　　我是在梦中，
　　在梦的轻波里依洄。
　　全诗的意境在一开始便已经写尽，而诗人却铺衍了六个小节，却依然闹得读者一头雾水。
  诗人到底想说些什么呢？有一千个评论家，便有一千个徐志摩。但也许该说的已说，不明白却仍旧不明白。不过我认为徐氏的一段话，倒颇可作为这首诗的脚注。现抄录如下： “要从恶浊的底里解放圣洁的泉源，要从时代的破烂里规复人生的尊严——这是我们的志愿。成见不是我们的，我们先不问风是在哪一个方向吹。
  功利也不是我们的，我们不计较稻穗的饱满是在那一天。……生命从它的核心里供给我们信仰，供给我们忍耐
　　与勇敢。为此我们方能在黑暗中不害怕，在失败中不颓丧，在痛苦中不绝望。生命是一切理想的根源，它那无限而有规律的创造性给我们在心灵的活动上一个强大的灵感。
  它不仅暗示我们，逼迫我们，永远望创造的、生命的方向上走，它并且启示我们的想象。……
　　我们最高的努力目标是与生命本体相绵延的，是超越死线的，是与天外的群星相感召的。……”（《“新月”的态度》）
　　这里说的既是“新月”的态度，也是徐志摩最高的诗歌理想，那就是：回到生命本体中去！其实早在回国之初，徐志摩就多次提出过这种“回复天性”的主张（《落叶》、《话》、《青年运动》等）。
  他为压在生命本体之上的各种忧虑、怕惧、猜忌、计算、 懊恨所苦闷、蓄精励志，为要保持这一份生命的真与纯！他要人们张扬生命中的善，压抑生命中的恶，以达到人格完美的境界。他要摆脱物的羁绊，心游物外，去追寻人生与宇宙的真理。这是怎样的一个梦啊！它决不是“她的温存，我的迷醉”、“她的负心，我的伤悲”之类的恋爱苦情。
  这是一个大梦，一种大的理想，虽然到头来总不负黯然神伤，“在梦的悲哀里心碎。”从这一点上，我们倒可以推衍出《我不知道风是在哪一个方向吹》的一层积极的意义。
　　由于这首诗，许多人把“新月”诗人徐志摩认作了“风月”诗人。然而，当我们真的沉入他思想的核心，共他一道“与生命的本体同绵延”，“与天外的群星相感召，”我们自可以领略到另一个与我们错觉截然不同的徐志摩的形象

　　远 和 近

　　顾 城

　　你，
　　一会看我，
　　一会看云。
  
　　我觉得，
　　你看我时很远，
　　你看云时很近。

　　赏析:

　　顾城的《远和近》你有时看我有时看云我觉得你看我时很远你看云时很近 顾城的诗具有以童眼看世界的魔力。
  它自然而不突然，稚拙而不笨拙，浑然而不混然。诗句简单如童话，然而又并非简单的童话。就象这首《远和近》，字句简单而灵动，没有华丽词句的堆砌，清新而有自然，但韵味十足，体现了诗的追求——不在乎词句的华丽，而在乎诗句的清新隽永。诗句仅仅出现了你/我、远/近这两对关联的词，以及用来联通这两对词的“云”。
  因此，要读解这首诗，关键在于上述的五个词。 “你/我”，在诗中具有很大的空间想象力。你和我究竟是什么关系？具体所指为何？是一对恋人，还是追求者和追求的目标？ “远/近”，含蕴了两层意义：一是物理的距离；一是情感或心理的距离。诗中巧借这两层意义的不同，通过物理上远近这个熟悉感的断裂，丰富了诗的意境。
   “云”是全诗的枢纽，通过云这个参照系，打通了“你/我”和“远/近”。诗人一开始，就使用电影中推拉镜头的办法，将“你”的动作简短点划了出来：“有时看我，有时看云”。“你”是暧昧的，没有明确的暗示，是在犹豫，还是在敷衍？这让“我”感到不知所措，从而带出了后面的诗句。
  如果你是坚定的，我还会有别的想法吗？然后，是“我”的想法，我对你的断定。当然，我也存在着信心不足。是因为以前的记忆，磨损了我对你的信心，还是因为你太高，我太矮，出现了不相称的高度差？我的疑虑，通过颠覆物理距离的远和近而得到了体现。“你看我时很远/你看云时很近”。
  
　　毫无疑问，我和你是并排而坐的，就在身边，就在眼前，而云则是在天空。从物理角度讲，应该是“你看我时很近/你看云时很远”，但诗人却将我们的常识断裂了。这种断裂，源于心灵的敏感。我/你并排而坐，本应相近相亲，但却被一层肚皮阻隔了，无法直达你此刻的真正所想。
  这是一种扭曲的人际关系，与我的想望太远了。由于人际关系的阻隔，远在空中的云虽然没有改变它的物理位置，但却与你反而拉了距离。这一层转变，击中了现代人的心。在现代社会，人与人的关系可以很近的，但是由于现代社会的异化，人情冷漠，人与人间的距离反而比不上人与物的距离。
  对物的信任，其实是人对人的不信任。思想需要交流，缺少交流，人会变得孤寂。或许，当年萨特所喊出的“他人是地狱”，正是对这种状况的狮子吼。因着心，天涯咫尺；同样因着心，咫尺天涯。心有灵犀一点通，天涯若比邻。可是，这样的事，多么？同床异梦，不是常有发生吗？我过度习染了社会的这种异化心态？还是我太在乎这段情感？问题已经不太重要了。
  一种悲凉，已经从我的心中隐隐升起。还有什么能比得上这两句诗所活画出的我的无奈？感觉归感觉，但为什么会有远/近的不同？其中的故事如何？是我的敏感，还是你的心在变？诗人至此嘎然而止。诗要做到言有尽，意无穷。留下的空间，就让读者去想吧。