《比悲伤更悲伤的故事》据说是可以把爆米花哭成粥的电影，明知悲伤，最终还是 忍不住去看了。剧情虽然略显狗血，有车祸，有癌症。有真爱……但还是戳痛了观众们的泪点。
大体就是男主知道自己患了癌症，觉得无法给女主未来的幸福，便把她活生生从身边推开，替她找到一个可以托付终身的男人结婚，而女主知道了男主的病情，也很配合的导演了他的心意，最后却又在和男二结婚之后又选择追随男主而去……
电影之所以能得到追捧和热爱，或许一是:源于它很多经典的台词:
1 有一种悲伤，是笑着与你分开。思念却背对背张望，剩下倔强，剩下合照一张。 2 “我要的不是寒冬中送我咖啡的人，而是陪我一起淋雨吃冰吃到牙痛的人；我要的不是守护我的人，而是陪我一起冒险的人，我要的不是别人，而是你。” 3 原来真的有两个人，喜欢对方到了极致，却终究没有在一起。 4 “人为什么都要结婚啊？” “大概是当你老的时候，或是需要被照顾的时候，那个人可以理直气壮的一直陪在你身边。” 5 爱情如果需要解释的话，那世界上就不会有人因此而痛苦了。 6 有一种悲伤，叫你的名字停留在我的过往…… ……或许每一个人的枕头里都藏满了发霉的梦，梦里都住着无法拥抱的人儿。
正是这一点引起了大家情感的共鸣和戳中的泪点吧！ 二是源于我们一贯的认知吧！我们总认为:真爱有两种，一种是奋不顾身，另一种是是为对方想太多。显然电影属于后者。爱而放弃，是成全，是大爱，是无私！
而我个人其实更觉得！其实电影传达的是一种懦弱和自私，因为它忽略了人的情感的一种很重要的东西，需求！“我要的不是寒冬中送我咖啡的人，而是陪我一起淋雨吃冰吃到牙痛的人；我要的不是守护我的人，而是陪我一起冒险的人，我要的不是别人，而是你。”，我要的不是推开，不是成全，不是一切对未来的考虑……其实这是很多人内心真正的声音。
所以这种一厢情愿，自以为是的无私，其实是一种更残忍的自私，完全忽略了对方内心真实的感受和真正的情感需求，把自我的一种认知通过道德情感绑架到对方身上。感性的人偏重过程，但结果往往不如人意；理性的人偏重结果，过程却又有好多遗憾。而我想要的无非就是，明知悲伤，却毅然前往，用尽全力的喜欢，才会了无遗憾。晚安！
比较同档期的《夏目友人帐》和《醒来之爱的呼唤》，《比悲伤更悲伤的故事》的票房表现不要太出众，甚至力压奥斯获奖影片《波西米亚狂想曲》、王小帅时代巨作《地久天长》、华纳兄弟呕心续作《乐高大电影2》，只有自带现象级话题的漫威超级英雄电影《惊奇队长》未受波及。
简单地说，这是一部翻拍自韩国同名电影，不仅类型和题材很应景，而且针对受众精准打击，片子情节流畅，感情丰沛，完成度高，想来，这也是其数日蝉联台湾票房冠军，独霸国内白色情人档的核心竞争力。
前有《前任3：再见前任》的现象级话题，后有《比悲伤更悲伤的故事》的开挂式票房，爱情这个永恒的人生话题，此番又被下了怎样的毒药？
正在进行时的爱情电影“歧路”如果说《庐山恋》成就了国产爱情电影的新标杆，那么国内爱情片的票房井喷或多或少与台湾电影有关。
借助《海角七号》的余温，一部名为《那些年，我们一起追过的女孩》的台湾爱情影片实现了超出预期的“一箭多雕”。
它的成功，开启了纯情爱情的“怀旧风口”，催生了《致我们终将逝去的青春》等“青春情怀片”时代；捧红了陈妍希、柯震东、蔡昌宪等一批台湾新生代演员，以及网络作家九把刀；更重要的是，在日、韩爱情偶像剧的夹缝中，为观众重树了台湾偶像言情电影的高大形象，也为更多台湾同类题材进军内地铺平了道路。
于是，每过上一两年，就会有一部或小清新或文艺范儿的台湾爱情电影，成功掀起一阵话题风暴，《我的少女时代》、《盛夏光年》、《爱情冻住了》之后，最近一波是奶茶刘若英的导演处女作《后来的我们》。
眼看“清新文艺+爱情”的元素组合挣了大钱，《傲慢与偏见》、《喜欢你》、《超时空同居》、《南极之恋》等一批国内影片扎堆登陆院线，如丝般顺滑的故事、搞怪幽默的情节，廉价狗血的感动，一波又一波向观众袭来，毕竟，总有人会照单全收，不愁卖不出去。
今年情人节档，台湾青春偶像剧教母陈玉珊，携王大陆和林允，带来了新片《一吻定情》，在好片扎堆、竞争激烈的后贺岁片档，“挤出”了1.72亿元。观众普遍的评价是，一贯的清新、搞笑、套路、狗血，然后，就没有然后了。
其实，从《后来的我们》疑似刷票房事件，看得出观众的多元化观影需求正在成为共识。一味的纯真、情怀，最后都成了矫情，追求了这么久的感动，最终不过是感动了自己。
所谓的年度催泪大片、纸巾耗费者比起同样出自台湾的现实题材影片《大佛普拉斯》、《血观音》，像《爱情冻住了》这类套路屡试不爽的作品，更像是色香俱全的奶油冰激凌，看起来华丽、吃力来爽快，满足了观众的泪腺，但看多了也腻。
看到豆瓣4.8分的评价，我就放心了，再看8亿+的票房奇迹，《比悲伤更悲伤的故事》究竟感动了谁，我试图想弄明白。
《比悲伤更悲伤的故事》的剧情，甚至很难被称之为“故事”：
男女主人公张哲凯（代号K，刘以豪饰）和宋媛媛（陈意涵 饰），是唱片公司“黄金搭档”，然而在私底下，他们是共处一室多年的爱人兼家人，两人之间有暧昧、有亲情，却只接了一次吻，堪称“堪比哥们，恋爱未满”，属于传说中最稀有的“最纯洁的男女关系”。
用后脑勺都能想到，这种“感情平衡”不可能维持太久。男主果然身患绝症，将不久于人世，为此，男主假意与女主拉开距离，逼她去离开自己，找老实人接盘。女主明知男主的病情和用意，为了满足其愿望，主动勾搭上了已经订婚的好男人——牙医杨佑贤（张书豪 饰）。
为了达到目的（实现心愿），男主发现牙医男的摄影师未婚妻Cindy（陈庭妮摄）在外面招蜂引蝶，遂拍下摄影女与别的男人出轨玩暧昧的照片，逼牙医男就范；牙医男果然上套，自知头上长无端出现一片大草原，遂与摄影女大吵一架。
女主劝牙医男与摄影女复合，以彰显其善解人意、善良正直的一面；再次，为了达到目的（实现心愿），男主告知牙医男现女友自己的病情和心意，摄影女果然十分感动，遂与男牙医分手。
牙医男顺利接盘女主，男主把一切安排得明明白白，深藏功与名。婚后，女主果然忘不了男主，偷证件、弃牙医、找男主一气呵成。
果然，女主陪在弥留之际的男主身边，男主不治身亡，女主自杀殉情。片尾，接盘未果的牙医男跪在男女主的坟前，哭得那叫一个惨。
看到这么多大写加粗的“果然”，你看明白了吗？
爱情的自私、廉价的感动，究竟有多可怕看完电影，我一脸懵逼，一时语塞，这怎么可能是爱情片，明明是惊悚悬疑片。
拨开一层层或华丽、或清新、或煽情的外包装，这不就是贱渣男心机寻接盘、绿茶婊痴情苦殉情的故事。
男女主果然是共处一室十余年的好战友，计划周密、配合默契，双贱合璧、天下无双。女主明修栈道，男主暗度陈仓，神不知鬼不觉的达到目标，还将所有人蒙在鼓里。甚至双双毙命之后，依然博得不知入套的牙医男跪地痛哭。高，实在是高。
为男女主矢志不渝的爱情，哭得稀里哗啦？人生不值得，请补缴智商税。
看起来是一盘必然“翻车”的爱情游戏，台版《比悲伤更悲伤的故事》照单全收，三观尽毁，却用生硬的照搬、廉价的煽情，挑逗了太多无知少女和玛丽苏阿姨的泪腺。
相对来说，韩版《比悲伤更悲伤的故事》要聪明得多，最开始就将男主的感情描述为抱团取暖的“亲情”，两人的关系限于“模糊的暧昧”，于是，手撕情侣的良苦用心，变得顺理成章。
对于女主的突然“移情”，韩版的处理也极为巧妙。通过不断的闪回，女主终于认识到男主“主动退出”的隐忍和伟大，对自己的感情始终“不离不弃”。
而韩版中牙医的角色，并不是老实巴交的接盘侠，而是主动担当了男女主伟大爱情的“引导者”和“爆发点”。
其实，《比悲伤更悲伤的故事》男女主的爱情，出发点是超凡的，落脚点是自私的。因为对感情的自私，无论本片勾兑了再多的催泪和感动，都难以让观众真正融入其间。
再加上，与始终坚持生活化、细节化，注重感情引导，对情绪积蓄和宣泄把握得恰到好处的韩国原版比起来，台版明显犯了剧情太生硬、对白文绉绉、感情很突兀、结局不留白的通病，在实际效果上，就显得狗血、空洞、矫情、廉价。
《比悲伤更悲伤的故事》其实是复制罗密欧与朱丽叶、梁山伯与祝英台的悲剧内核，意图展现矢志不渝、向往自由的主题。
然而，东施效颦的照抄，味如嚼蜡的执着，特别是主创团队歪曲、片面、冲动、幼稚的思想表达和创作意境，就已经决定了，本片廉价卖惨、低级趣味、刻意煽情的格局，即便包装得很华丽、很高级，也不可能救得起来。