古诗词的抒情方法有哪几种？分别有何表达效果？

在古代诗词中，诗人通常通过写景、叙事、抒情等方法来表达自己的思想，在此一一举例说明。
一、直抒胸臆。是一种直接对景象、事物抒发情感的方法，可强烈而率真地表达作者的思想。如陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者，念天地之幽幽，独沧然而涕下。”上两句俯仰古今，写出时间绵长；第三句登楼眺望，写出空间辽阔；第四句描绘了诗人孤单寂寞、悲哀苦闷的情绪，两相映照，分外动人。这首诗对其怀才不遇、寂寞无聊的情绪丝毫未加掩饰，你会强烈而深刻地感受到一种苍凉悲壮的气氛。
二、触景生情。或称缘事生情，即因为见到某一现象而有所触动，引发某种感情，一般先写景，而后转抒情，情和景之间多有很密切的联系。如李清照的《一剪梅》上阙“红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”，写的是词人一天之内所做之事，所触之景：清秋季节，独自泛舟，上西楼，见回雁，但其中也有其所生之情：“谁寄”锦书，自然是无人寄锦书，表达的是她对丈夫赵明诚的相思，盼望其锦书而望断天涯的愁苦之情，下阙以“花自飘零水自流”承上启下，以花落水流之景比喻人生、爱情、年华、离别的无可奈何之感，从而触动作者所有情思，往后5句“一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头”转为完全的抒情，最后三句尤其精巧别致，在全篇景物描写的烘托下，只觉其愁思在眉头心间流动荡漾，有了更大的艺术吸引力。
三、寓情于景。即把自己的情感寄托于景物中，间接而含蓄地抒发。如李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》中“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”一句，就是于一片美好的景致中，写出了一个诗意的离别：李白把朋友送上船，目送帆影远去直至消失在碧空的尽头，这才注意到一江春水流向远方的水天交汇之处。这看似写景，而在写景中，李白对朋友的一片深情寄寓于长久的注视中，而他的心潮起伏，却也似这浩浩东去的一江春水。这些情感虽未点明，却显得含蓄而有深意。又如秦观的《踏莎行》中“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”一句，写的是寂寞孤馆，料峭春寒，杜鹃啼血，日暮斜阳，而这些景致里无不透着强烈的落寞和凄婉，在这重重的凄厉中，诗人贬官失意，所不堪忍受的悲苦和无奈虽不着一字，却通过此情此景泄露，让人读来倍觉心酸。 四、融情于事。即不直接抒情议论，而把褒贬抑扬、喜乐之情寄寓于叙事之中。如杜牧的《泊秦淮》中“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”一句，表面上说的是歌女在衰世之年，还弹唱着这曾使南朝灭亡的靡靡之音，实则讽刺的是那座上的欣赏者———封建贵族、官僚、豪绅，他们才是真正“不知亡国恨”的人，作者没有明写，却意味深长，表现出辛辣的讽刺、深沉的悲痛和无限的感慨。又如杜牧的《过华清宫绝句三首（其一）》中的“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”一句，不明说玄宗的荒淫好色、贵妃的恃宠而骄，而形象地用“一骑红尘”与“妃子笑”构成了鲜明的对比，就收到了比直抒己见强烈得多的艺术效果，正如吴乔《围炉诗话》所说：“诗贵有含蓄不尽之意，尤以不著声色故事议论者为最上。”