咸阳值雨是唐代文学家温庭筠创作的一首脍炙人口的七绝。此诗运用了虚实结合和联想的表现手法，描写了雨的形态及雨中的景象，表达了诗人闲适舒心的雨趣。诗中一、二句实写眼前的咸阳雨景，三、四句虚写心中境，由眼前的咸阳雨景联想到洞庭春水色，用“还似”一词将一北一南、一实一虚两幅图景巧妙地结合在一起，描绘出了空髌渺的雨景。全诗风格明快，意象缥缈，在时空的跳跃中展现了一幅清旷迷离而富于动感的山水图景。
作品名称
咸阳值雨
创作年代
晚唐
作品出处
《全唐诗》
文学体裁
七言绝句
作 者
温庭筠
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基本内容
咸阳值雨
温庭筠
咸阳桥上雨如悬， 万点空蒙隔钓船。
还似洞庭春水色， 晓云将入岳阳天。
这是一首对雨即景之作，明快、跳荡，意象绵渺，别具特色。咸阳桥，又名便桥，在长安北门外的渭水之上，是通往西北的交通孔道。古往今来，有多少悲欢离合、兴废存亡的历史在这里幕启幕落。然而诗人此番雨中徜徉，却意度闲适，并无愁眉锁眼之态，笔墨染出，是一派清旷迷离的山水图景。
首句入题。“咸阳桥”点地，“雨”点景，皆直陈景物，用语质朴。句末炼出一个“悬”字，便将一种雨脚绵延如帘箔之虚悬空际的质感，形象生动地传出，健捷而有气势，读来令人神往。接下一句，诗人把观察点从桥头推向远处的水面，从广阔的空间来描写这茫茫雨色。这是一种挺接密衔的手法。“万点”言雨阵之密注。“空蒙”二字最有分量，烘托出云行雨施、水气蒸薄的特殊氛围，点出这场春雨所引起的周围环境的色调变化来。用笔很象国画家的晕染技法，淡墨抹出，便有无限清蔚的佳致。这种烟雨霏霏的景象类似江南水乡的天气，是诗人着力刻画的意境，并因而逗出下文的联翩浮想，为一篇转换之关键。“钓船”是诗中实景，诗人用一个“隔”字，便把它推到迷蒙的烟雨之外，若隐若现，似有似无，象是要溶化在设色清淡的画面里一样，有超于象外的远致。
前两句一起一承，围绕眼前景物生发，第三句纵笔远扬，转身虚际，出人意外地从咸阳的雨景，一下转到了洞庭的春色。论地域，天远地隔；论景致，晴雨不侔。那么这两幅毫不相干的水天图画是如何系联起来的呢？实现这种转化的媒介，乃是存在于二者之间的某种共同点―即上面提到的烟水空蒙的景色。这在渭水关中也许是难得一见的雨中奇观，但在洞庭泽国，却是一种常见的色调。
王维与李白山水诗异同
王维与李白山水诗异同
（一）山水景色
王维在山水诗中，主要描写的是辋川别业和长安附近的山水景象，且多用写实手法。例如《辋川闲居赠裴秀才迪》中，“倚杖柴门外，临风听暮蝉”描绘了诗人和友人裴迪闲居时倾听蝉鸣、欣赏秋日胜景的一幕。
李白山水诗中描绘的对象很广，因为云游四方，所以大唐的山川景色很多都有涉及。峨眉山、九华山、庐山等他都写诗赞颂过。同时，李白还运用丰富的想象能力，将从未到过的地方描绘得如身临其境一般。《送王屋山人魏万还王屋》中，李白凭借着自己云游的丰富经验将从未见到过的山川形象生动地展现出来。
总之，王维的山水诗描绘景物的范围比较狭小，多采用写实手法；而李白描绘的景物范围十分广阔，描写手法虚实结合。
（二）人物形象
在山水诗中，人物是必不可少的。只有人用欣赏的眼光看待景物，景物才能够表现出美感。文学和绘画中都经常采用以人点景的手法，而王维和李白在山水诗中出现的人物也是大不相同的。
王维的山水诗中，出现的人物大多都是山翁隐士一类，例如《汉江临眺》中“襄阳好风日，留醉与山翁。”美好的景物中出现的是诗人和山翁同醉的场景。王维喜爱以樵夫或山翁入诗，表现了他能够将平实的景色写出美感的能力。而李白总会在名山大川中点缀一两个仙人。例如《登峨眉山》中的“烟容如在颜，尘累忽相失。倘逢骑羊子，携手凌白日。”以及《游泰山》（其六）中的“仙人游碧峰，处处笙歌发。”，都描写了仙人的存在。李白认为名山具有灵性，因此山中很可能飘逸着仙人的广袖。王维爱以山林野老入诗，李白则以仙人点缀山水，这也是李白和王维山水诗的差异之一。
（三）审美偏好
纵观王维和李白的山水诗，我们可以感觉得到二人的审美趣味是完全不同的。王维的山水诗中景物大多是秀丽优美的。例如《临湖亭》、《书事》、《山中》等诗，分别描写了荡漾的湖面、雨后的苍台和温润的青山，色彩明快，给人以安静、恬淡、雅致的美感。
而李白描绘景物大多注重描写外貌而忽略了景物的形色，欣赏山水的视角通常较高，在山崖边侧或是水之远景。例如《望庐山瀑布》、《望天门山》和《黄鹤楼送孟浩然之广陵》等诗，着眼于瀑布、青山和江水，场景较为宏大，李白独特的审美情趣也寓于其中。
我国诗歌的风格自古以来分为优美和壮美两种。王维和李白的审美偏好恰好可以对这两种风格进行阐述。