从中国诗歌史上来看,()是中国古典诗歌的核心形态。

从中国诗歌史上来看,(五言诗)是中国古典诗歌的核心形态。

五言诗是每句五个字的诗体。它作为一种独立的诗体，大约起源于西汉而在东汉末年趋于成熟。当然，《诗经》中早就有五言的句子，如《召南・行露》：“谁谓雀无角，何以穿我屋？谁谓女无家，何以速我狱？”

汉魏六朝时期的诗作，以五言为主。说明五言诗形成于此一时期。古代本有五言诗起于李陵《与苏武诗》的说法，但后人多加以否认，如苏轼题(文选动便说：“李陵、苏武，五言皆伪。”又有说五言起于《古诗十九首》，也未获广泛赞同。

大抵五言诗系吸收民歌的形式而成。秦始皇时的民歌《长城谣》：“生男慎勿举，生女哺用脯。不见长城下，尸骸相支柱。”就是使用五言。汉代的乐府诗如《江南》、《白头吟》、《陌上桑》、《孔雀东南飞》等也是五言。

文人作的五言诗，一般认为最早的要算班固的《咏史》。五言的句式是在四言的基础上每句增加一个字，在句子的节奏上增加了一拍，形成了二二一或二一二的节拍群。由于不同节奏在诗中交错运用，就使句式更富于变化，更具有音乐感。

骚体诗的特点是什么?

骚体诗的特点是结构宏伟、想象丰富、句式灵活。

屈原以前的诗歌句式，基本上是四言体。这种句式，比起我们如今所能看到的、传说中尧舜时代的三言句式，无疑是一大进步。就它所具有的艺术表现力来说，《诗经》特别是其中的国风民歌，可以说是达到了它的高峰。

在表现比较复杂的社会生活和思想感情时，它的束缚和局限，就突出地显露出来了。倒是国风中的那些杂言体，如《伐檀》、《行露》等，以及楚国、吴越民间流传的《徐人歌》、《越人歌》、《沧浪歌》等，由于字句参差、节奏自由，在抒发思想感情上显出了长处。

骚体诗与屈原以前的诗歌形式的不同

屈原在早期写作《橘颂》时，所采用的还是这种四言体。但到了他受谗被逐，胸中积满了悲愤和痛苦，想要将它化为诗涛喷注的时候，他就再也不能忍受这种四言体的束缚了。他大胆地学习民间的“俗歌俚句”“不拘于四言”的经验。

有意识地采用民歌中常常出现的五言、六言、七言的新句式，保留咏唱中的语气词“兮”，创造了一种以六言为主、掺进了五、七言的大体整齐而又参差灵活的长句句式。《惜诵》就是屈原突破四言体式而创造的第一首“骚体诗”。

对我 们鉴赏诗歌有什么作用？

(1) 风格

风格是指创作个性在选择题材、塑 造形象以及语言运用等方面形成的，体现 在思想与艺术上的总的特色。作品从诗 词曲的总体风格来讲有诗庄、词媚和曲谐 (俗）之说。古典诗歌风格就大处而言， 有现实主义和浪漫主义之分，词则有豪放 和婉约之别。
  

① 诗歌风格：

现实主义注重按照生活本来的样子 精确细腻地描写现实，真实地反映人民 的生活与追求。现实主义的源头是《诗 经》，代表诗人有杜甫、白居易、陆游等。

浪漫主义善于抒发对理想的热烈 追求，用热情奔放的语言、奇特的想象 和夸张手法来塑造形象。
  浪漫主义的源 头为《楚辞》，代表诗人有屈原、李白、

李贺等。

② 词的风格：

豪放派气势磅礴，格调高昂，意境 雄浑，感情激荡。代表人物有苏轼、辛弃 疾等。

婉约派笔调柔和，感情细腻，委婉缠 绵，韵味深远。代表人物有柳永、姜夔、 秦观、李清照等。
  

具体到每个作家又有各自不同的风 格，像陶渊明的淡远闲静，王维的恬淡优美，李白的清新飘逸，杜甫的沉郁顿挫， 杜牧的清新俊拔，李贺的奇诡险怪，李 商隐的绮丽精工等。

值得注意的是，一个作家在拥有主要 风格的同时还可能有其他风格。如李清照 长于婉约词，也有“九万里风鹏正举”的 豪放词;苏轼以“大江东去”的豪放著称， 却也有“十年生死两茫茫”“缺月挂疏 桐，漏断人初静”这般凄惋之作；辛弃疾 是典型的豪放词人，但也有“七八个星天 外，两三点雨山前”的清新明丽之作。
  

(2) 诗歌流派

诗歌流派是指思想观点、艺术见解 和艺术风格相同或接近的作家组成的自 觉或不自觉的结合体。

诗歌流派以盛唐最为典型，像以王 维、孟浩然为代表的山水田园诗派，以高 适、岑参、王昌龄为代表的“边塞诗派”。

词的流派在宋代最为成熟，有以柳 永、李清照、姜夔为代表的婉约派，以苏 轼、辛弃疾为代表的豪放派。
  

不同的流派有不同的风格，如宫廷诗 多缠绵婉转，而田园诗则恬淡宁谧；山水 诗往往清新优美，边塞诗则悲凉慷慨；讽 喻诗多沉郁激愤，咏史诗则雄浑壮阔。豪 放类的诗常常景象壮阔，苍凉博大，情感 深沉，雄劲粗r，气氛悲壮，意境高远，寄 托遥深，想象新奇等；婉约类的诗往往清 新淡雅，含蓄蕴藉，韵味悠长，格调凄清， 意境深邃等。
  而同一流派内的作家，其风 格则大致相似。如苏轼与辛弃疾同属豪 放派，其风格都气势磅礴，格调高昂，意 境雄浑。

熟悉不同的风格与流派，对我们鉴 赏诗歌很有帮助。

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