沈从文散文《时间》推荐语(沈从文散文《时间》推荐语100)

沈从文湘西散文片段？

前几年，我分别去了一次张家界和凤凰。分别留下较深的印象。当时大略听闻，湘西的旅游开发，和游客找寻沈从文笔下的湘西有关。但，当时，也没读过他的文章。今年六月，我又去了一趟张家界并凤凰。因对沈从文已有点了解，所以，就特别拜访了沈从文故居，拜谒了沈从文墓地。沈从文故居因在古镇街上，参观者络绎不绝。

待我一大早，询问了三个当地人，步行1.5公里，从回龙阁，沿沱江边小径，来到听涛山。拜谒正在维修周边基础设施的先生墓地。

上山时，遇到一个大学生模样的男青年。下山时，遇到几个大学或高中教师模样的人，带了一帮子学生。实际上，墓地无碑无坟，标志是一颗五彩石，五彩石上有先生手书：照我思索，能理解我；照我思索，可认识人！先生于1988年去逝，先生家人于1991年将其一半骨灰埋在此，一半撒了沱江。

其年青时狂追了三年多的“翠翠”——妻子张兆和女士在2003年去逝后，骨灰也于2007年永远陪伴其于此处。

沈从文散文有哪些？

《沈从文散文经典》共分五辑，分别为“生命自述”、“北平怯步”、“湘西摇橹”、“云南看云”和“暮色怀人”。共选收沈从文经典散文作品39篇，分别选自《从文自传》、《湘西》、《湘行散记》等著名散文集。

沈从文的散文摇曳多姿，自然流畅，颇为可观。他是一位行走大地的歌者。读者眼前的这本散文选集便是歌声的集萃，它们来自北平的陋室，来自湘西的小船，来自昆明的云影，来自晨曦初露时的憧憬，来自暮色苍茫间的怀念。

沈从文的散文有哪些？

《边城》。 沈从文（1902～1988）现代作家、历史文物研究家。原名沈岳焕，笔名小兵、懋琳、休芸芸等。湖南凤凰（今属湘西土家族苗族自治州）人。苗族。

其共有40篇作品如下： ・《一个女剧员的生活》 ・《凤子》 ・《都市一妇人》 ・《虎雏》 ・《看虹录》 ・《石子船》 ・《好管闲事的人》 ・《月下小景》 ・

《山鬼》 ・《阿黑小史》 ・《雨后及其他》 ・《入伍后》 ・《老实人》 ・《蜜柑小说集》 ・《鸭子》 ・《边城》 ・《篁君日记》 ・《在别一个国度里》 ・《水云集(散文集)》 ・《新景与旧谊(散文集)》 ・《非梦集(散文集)》 ・《怯步集(散文集)》

・《长河》 ・《采蕨》 ・《夫妇》 ・《一个母亲》 ・《旅店及其他》 ・《十四夜间》 ・《福生》 ・《雪晴》 ・《芸庐纪事》 ・《主妇集》 ・《新与旧》 ・《游目集》 ・《八骏图》 ・《如蕤集》 ・《神巫之爱》 ・《大山里的人生(散文集)》 ・《阿丽思中国游记》 ・《龙朱》

沈从文的散文集？

沈从文散文集

《沈从文散文集》是2008年10月1日太白文艺出版社出版的图书，作者是沈从文。

基本信息

中文名沈从文散文集页数195页开本16开

内容简介

《沈从文散文集》作者沈从文创作于“用笔比较成熟”“一生生命力最旺盛”那几年的散文作品，是他探索生命奥秘的艺术结晶。这时他已把自己的艺术使命定位在对生命的探索上。

他为探测生命的深度才去涉猎“爱”，他认为“爱就是生的一种方式，知道爱的也不并不多”。他为之默默追求的艺术理想是“我实需要‘静’，用它来培养‘知’，启发‘慧’，悟彻‘爱’与‘怨’等等文字相对的意义。到明白较多后，再用它来重新给‘人’好好作一度诠释，超越世俗爱憎哀乐的方式，探索‘人’的灵魂深处或意识边际，发现‘人’，说明‘爱’与‘死’可能具有若干新的形式。这工作必然可将那个‘我’扩大，占有更大的空间，或更长久的时间”。

（《烛虚五》）了解和理解沈从文的这一艺术哲学，对我们更准确地把握和评价他的散文思想内涵和审美价值，是十分必要的。

沈从文的散文有哪几篇？

1、边城

《边城》是沈从文的代表作，入选20世纪中文小说100强，排名第二位，仅次于鲁迅的《呐喊》。它以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景，以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，描绘了湘西地区特有的风土人情；借船家少女翠翠的纯爱故事，展现出了人性的善良美好。

2、湘行散记

《湘行散记》是沈从文的散文集代表作之一，这个版本并不只湘行散记，一共有三部分：湘行书简、湘行散记、新湘行记。湘行散记，沈从文根据湘行书简改写而成，发表在报刊杂志上，也出过很多单行本。

3、长河

长河，本意为“长长的河流”。《长河》是著名作家沈从文的长篇小说，也是他文艺术水平代表作之一。沈从文的小说取材广泛，描写了从乡村到城市各色人物的生活，其中以反映湘西下层人民生活的作品最具特色。

4、龙朱

读沈从文的《龙朱》，仿佛在读一幅画，画中山花烂漫、草长莺飞，漫步其中，如同经历了一个清新怡人的梦境。这是一个如绿水蓝天般纯洁优美、自然质朴的爱情故事，故事很简单，没有错综复杂的情感纠纷，没有跌宕起伏的故事情节，它只是描述了一个渴求爱情的郎家少年的逐爱之路。

5、阿丽思中国游记

《阿丽思中国游记》是文学大师沈从文创作的第一部也是唯一的一部长篇小说。沈从文的《阿丽思中国游记》被认作是世界文学名著《爱丽丝梦游仙境》的中国续书，他借鉴19世纪英国作家卡罗尔（Lewis Carroll 1832—1898)这本风靡全球的儿童读物的技法和风格。

沈从文的民俗散文有哪些？

沈从文的民俗散文有《水云集》 、《新景与旧谊》 、《非梦集》 、《怯步集》等。

朱自清散文《绿》,写它的推荐语？

赏析：

《绿》是朱自清先生早期的游记散文《温州的踪迹》里的一篇，作于1924年2月8日，是一篇贮满诗意的美文。文章不仅取题为《绿》，也用“绿”自然地将全文勾连在一起。

　　文章结构小巧，全篇只有四段文字，大约有一千二百字。这不同于一般的游记散文，而是通过梅雨潭的绿绿的潭水，抒写作者之情。所以，第一段只用了一句话，“我第二次到仙岩的时候，我惊诧于梅雨潭的绿了。”起笔突兀，却点了题，使读者对本文抒写的中心一目了然。“梅雨潭是一个瀑布潭”，写瀑布的飞流直泻，飞花碎玉般的美景，正是为了映衬梅雨潭的奇异、可爱的潭水；写梅雨亭，正是为了过渡到写亭下深深的梅雨潭。这都在为下文着意刻画梅雨潭的“绿”作好铺垫。所以，作者没有详细地描述游览的经过，而只是顺着游历的足迹，对瀑布、对梅雨亭作了简洁而形象的介绍。在描写梅雨亭与瀑布的中间，插入了这样两句话：“这是一个秋季的薄阴的天气。微微的云在我们顶上流着；岩面与草丛都从润湿中透出几分油油的绿意。”既交代了出游的时节，也从那“透出几分油油的绿意”中，扣紧“绿”字，时时与文章要描写的中心相照应。最后，全文以“我第二次到仙岩的时候，我不禁惊诧于梅雨潭的绿了”一语骤然刹笔，仍然归结到“绿”字上，与开头相映照。起笔不凡，收束利索。结尾与开头的不同处，只加了“不禁”二字，却是传神之笔。经过作者的一番描绘，连读者也“不禁”要为梅雨潭的绿所惊诧。

　　“绿”字不仅在文章的结构上起关连作用，它更是全文情景交融的焦点。作者像一个善调丹青的能手，调动了比喻、拟人、联想等多种手法，从各个角度，波澜起伏地描绘了奇异、可爱、温润、柔和的梅雨潭水，把自己倾慕、欢愉、神往的感情融汇在这一片绿色之中。“梅雨潭闪闪的绿色招引着我们；我们开始追捉她那离和的神光了。”“招引”与“追捉”这两个词默契得多么好啊！把梅雨潭的绿对“我”的强烈的吸引，把我领略那可爱的绿色的急切心理，融为一体，至此，情与景真象水乳那样难分解了。作者通过比喻不仅描绘了潭水静态的美，“仿佛一张极大极大的荷叶铺着，满是奇异的绿呀”，使作者禁不住产生想抱住她的妄想；更形容了她那动态的美，“她松松的皱缬着，象少妇托着的裙幅，……”随着作者的笔触，随着作者感情的波澜，不仅我们的眼前出现了那微微泛起的绿色涟漪，而且我们的指肤间仿佛还能感触到那闪着光亮的绿波的跳动，一种柔和、明快、亲切的感情也会从心头漾起。作者甚至把她想象为“如同一个十二三岁的小姑娘”，想拍她、抚她、亲她，别致地把她叫做“女儿绿”，感情柔美到了极点。那明艳多姿的画面，那逸趣横生的情怀，多么和谐地统一在一起了。在这饱含诗情、充满生趣的绿意中，透露出作者对生活的爱，升腾着作者向上的激情。

　　《绿》一文之所以脍炙人口，传诵至今，不仅在于它形象地描绘了梅雨潭“奇异”“醉人”的绿，而且在于它字里行间所洋溢的那一种浓郁的诗味。它不仅具有诗的构思，诗的结构，更有诗的情感，诗的意境，诗的语言，可以说做到了以诗为文，文中有诗。而后三者，即真挚充沛的情感，大胆丰富的想象，生动传神的语言，是构成《绿》的诗意特征的主要因素，是《绿》的独特魅力之所在。

　　《绿》虽是一篇写景散文，但“一切景语皆情语”，作者将他对祖国山水的一片“至情”融于对梅雨潭景物的细致刻画之中，“溶景入情”，情景交融，使景物既写得细腻生动，又具有绵密深厚、真挚清幽的情致，抒写出“作者心灵的歌声”，从而使全文充满着诗情画意。同时，作者这种情感的抒发并不象奔腾的长江大河，一泄千里，直抒胸臆，而是在构思上采用了欲擒故纵，欲抑先扬的笔法。先以“惊诧”一词道出对梅雨潭的绿的总体感受，也象征着作者要追捉、探究梅雨潭胜景的内在驱力。然后，通过拟声绘色、细致入微的描绘，为我们展示了一幅梅雨潭周围环境的立体画卷。

　　在《绿》一文中，作者还充分发挥丰富的想象力，创造出一个个鲜明、生动的形象，将读者带入如诗似画般的艺术境界，也有力地表达了作者真挚充沛地情感，产生了极强的艺术感染力。

　　朱自清先生在语言上颇有造诣。其散文语言多用口语，简洁朴素，平易自然。为了表情达意的需要，他十分注重语言的锤炼加工，注重创辞炼字，努力以生动而传神的语言创造出诗的意境，于朴素之中见风华，达到一个“不易达到的境界”。

　　《绿》的语言就很有代表性。概括起来，主要有三个方面的美感特征：绘画美、动态美、音乐美。

　　绘画美，体现在作者描写山间瀑布，只用了一句话“镶在两条湿湿的黑边里的，一带白而发亮的水便呈现于眼前了”。以一个“镶”字描绘瀑布处在山涧中的状态，既准确恰切，又形象逼真，使瀑布富于立体感。动态美，作者写梅雨亭的形象是“踞在突出的一角的岩石上，上下都空空的，仿佛一只苍鹰展着翼翅浮在天宇中一般”。一个“踞”字，气势尽出，一个“浮”字，神态毕现，一“踞”一“浮”，化静为动，把凌空而立、翼然石上的梅雨亭写得神采飞扬，惟妙惟肖。音乐美，《绿》的语言有着鲜明的节奏感和明朗、和谐的旋律，读起来琅琅上口，娓娓动听，能使读者陶醉在美妙的音乐之中，产生“既能悦耳，又可赏心，兼耳底而有之”的美感特征。

赏析二：

朱自清《绿》的女性美赏析

　　 朱自清先生在其散文名篇《绿》中，将梅雨潭的“绿”当作“艺术的女人”（朱自清散文《女人》中语）来观照和描绘，以或隐或显的美女意象群，构成了一道丰富而优美的女性风景线，充分显现了“绿”诗意盎然的形象魅力，真可谓“艺术的女人的聚会”！

　　1、“洛神”：珠光熠熠的服饰美：

　　“梅雨潭闪闪的绿色招引着我们；我们开始追捉她那离合的神光了”。“离合的神光”本来是描绘梅雨潭水波光闪闪、忽明忽暗的神奇景象。但在此处，作者将“绿”比作了绝美的洛神来赞颂和倾慕。曹植在《洛神赋》中极力铺写了洛神之美，又写自己“解玉佩”以通“诚素”，表达了对洛神的无比倾心，然后写道：“于是洛灵感焉，徙倚彷徨，神光离合，乍阴乍阳。”如同诗词中“用典”一样，此处“用典”同样是为了引起我们的联想，以丰富文章的表现力。梅雨潭的“绿”有如那“披罗衣之璀璨兮，珥瑶碧之华琚，戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯”的洛神，她是那么华贵亮丽、光彩炫目，展现了一种“错采镂金，雕缋满眼”的美，引人追捉和渴慕。

　　2、“少妇”：婀娜多姿的体态美：

　　体态美是人体姿势、动作的美，是人体的具有造型性因素的静态美和动态美。它比人的相貌更能表现出人的精神气质，而且“动作的敏捷与优美，是人体端正和匀称的发展的标志，他们无论在什么地方都是令人喜爱的”（车尔尼雪夫斯基语）。《绿》中描写潭水的外形时写道：“她松松地皱缬着，像少妇拖着的裙幅”。在朱自清眼中，梅雨潭“平铺着、厚积着的绿”，仿佛一块巨大的绿绸，微风拂过，柔波漾漾。这种“曲曲的波”所呈现的柔和的曲线，被英国画家威廉·荷加斯称为一切线条中“最美的线条”，是“美的顶点”，因为“它引导着眼睛以一种爱动的天性去追逐它们”（《美的分析》），这种流畅、轻快的美感，仿佛风韵可人的少妇，穿着紧身的、下摆曳地的绿色长裙，迈着匀称而轻盈的步伐款款走来，犹如盛开的花朵，浣纱透玉、暗香袭人。其身姿体态优雅的曲线和整体起伏的轮廓，以及背后轻舞的裙幅，体现着年轻女性的婀娜妩媚和健美丰姿，给人一种飘逸、和谐、生机勃勃的美感，自然会使人感到她卓然超群的女性魅力。

　　3、“少女”：娇羞含情的风度美：

　　风度美是人的风采、气质，主要是以神态表情、举止行动、待人接物中显露出来的美。“她轻轻地摆弄着，像跳动的初恋的处女的心”（参见《朱自清文集》，语文课本已删节，下同）。潭水因瀑流的汇入，在水下湍流和涡漩，水面泛起悠悠涟漪。这情景使作者想起初恋的少女。她情窦初开，娇羞含情，怀着玫瑰色的相思跟情人约会，却又腼腆、羞怯、难于启齿，只好轻轻地抚弄着衣角或花帕借以掩饰。表面上平静矜持，而内心却燃烧着爱的激情，像怀揣玉兔，剧烈地跳荡着，跃动的声息依稀可闻。这种充满意趣的描写，表现了“绿”似静非静、静中含动的难以言传的神韵，赋予了“绿”以初恋少女那种既缠绵悱恻，又含蓄适度的羞涩之美，真是意脉暗传，“像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”，全在“那一低头的温柔”（徐志摩：《沙扬娜拉》）里了！

　　4、“妻子”：温柔细腻的性格美：

　　“她滑滑地明亮着，像涂了‘明油’一般，有鸡蛋清那样软，那样嫩，令人想着所曾触过的最嫩的皮肤”。“绿”的色泽和质地，一是明亮，二是柔嫩。在朱自清的感觉经验中，“所曾触过的最嫩的皮肤”，自然是自己的妻子和当时只有4岁的女儿采芷的皮肤，“雪肤凝脂”、“皓质呈露”，是那么柔软滑润、白皙细腻，正如杜甫所写的那样：“肌理细腻骨均匀”（《丽人行》），充满了匀称和谐之美。同时, 又不禁使人想起《红楼梦》中贾宝玉所说的“女儿是水做的骨肉”,见了使人“清爽”。特别是他的夫人武钟谦，温柔敦厚，性格如“水”──当然不是那江海中狂奔乱跳之水，而是涓涓山泉潺潺溪流，满蓄着水乡女儿的似水柔情，恬静、委婉、和顺、细腻、贤良，“从来没发过脾气”，“连一丝怨言也没有”（朱自清：《给亡妇》），使家庭生活弥漫着浓浓的蜜意。

　　5、“玉人”：晶莹纯净的品质美：

　　“她又不杂些儿尘滓，宛然一块温润的碧玉，只清清的一色──但你却看不透她”。“碧玉”本指清绿色的玉石，后常用来比喻女人（所谓“小家碧玉”），“如花似玉”就是比喻美女。玉之所以为美，是因为它能用来比做君子所崇尚的高贵品德，《诗经·秦风·小戎》中有“言念君子，温其如玉”的话，便以玉石的温润来比喻温和、宽厚；在《世说新语》品藻中也把素质美好的人称作玉人。梅雨潭的“绿”明净、纯洁、通体丽质，有如清丽非俗、品格高洁的“玉人”一般，百媚横生、魅力无穷，想看却看不透她──如出水芙蓉，近在咫尺，美而可悦而又不可亵玩，可爱更可敬！从这里，我们也仰望到了朱自清伟大人格的美的闪光。

　　6、“西施”：“充内形外”的精神美：

　　既然难以看透这美丽诱人的“绿”，又舍不下“她”，作者只好继续寻找自己的感觉，借助联想引起对比来表现“绿”的奇异：梅雨潭的“绿”，绿得浓淡相宜、明暗和谐，使人想起苏轼“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的诗句，从而将眼前的“绿”和国色天香的越国美女西施联系了起来。温州古为越地，西施是越人，地理人物之灵是相应的。梅雨潭的“绿”的美，实为西施之美的再现。西施不仅具有倾国之貌，更具有一种忍辱报国的自我牺牲精神，“蛾眉何惜千般死，为报君羞故国恩”（萧军：《吴越春秋史话》）。正是有这种深蕴的内在性格和精神“形之于外”，西施的美才能永放光芒。这里，作者从“西施”的“奇绝”想象并描述着“绿”的“奇异”，表现了“绿”的令人“惊诧”的美，实在是独具匠心！

　　7、“女神”：神奇善良的心灵美：

　　当作者捕捉到“绿”的奇异之后，又追捉到她的“神奇”：“那醉人的绿呀！我若能裁你以为带，我将赠给那轻盈的舞女；她必能临风飘举了。我若能挹你以为眼，我将赠给那善歌的盲妹；她必明眸善睐了。”此时此刻，作者神与物游，借助联想的羽翼，夸张着“绿”的魔法与伟力：可以使舞女飘飘欲仙，可以使盲妹明眸传情，这是怎样一片神奇无比的“绿”啊！作者在捕捉“绿”的迷狂中，俨然感觉到“她”就是一位道法无边、伟力无穷而又乐善好施的“女神”。这种善良的心灵和美好的愿望正是朱自清“为人生而艺术”的审美理想的折射。

　　8、“女儿”：活泼可爱的生命美：

　　“绿”是醉人的。作者在神醉心迷之中，把“绿”当作了活泼可爱的“十二、三岁的小姑娘”，又进一步把“她”当作自己渐渐长大的“女儿”，拍着她、抚摩她、亲她，并别致地称她为“女儿绿”。情真意切，委婉曲折而又洒脱酣畅，将父亲之于女儿的爱喷发而出，语句和生命迸合为一，使“女儿绿”这一诗意形象充满了无限的意趣和生机，透露出作者对健康活泼的生命之美的礼赞，对生活的无限热爱，升腾着作者蓬勃向上的激情。“绿”，象征着生命，象征着盎然的生意，象征着跃动的生长的力量，更象征着作者勇于进取的精神！

　　把“水”比作女人，并非朱自清的独创。但他却独具慧眼，发现了其中“女性美”的底蕴，并展开丰富多彩的想象，加以浓丽纤细的描绘，足见作者深刻的人生体验、丰富的审美情感和对高尚艺术境界的追求。他从满眼的“绿”感到“惊诧”，领略到大自然的生命力，进而“作种种幽邈的遐想”（夏丏尊：《白马湖之冬》），妙悟到“绿”的“女性美”，将长期萦绕在心际的圣洁的“艺术的女人”和眼前碧绿秀美的潭水相互交融：一切描绘都落到“绿”上，尽展“绿”之秀、之艳、之奇、之美，可谓“近而不浮”（司空图：《诗品》，下同）；又从“绿”写到女性的服饰、容貌、体态、肌肤、举止等外表美，展现出性格、品质、精神、心灵等内在美，则又是“远而不尽”。远近交流，古今合力，神人同一，内外和谐，以有形表无形，以“刹那”展永恒，表现为思维空间的多维拓展，使“绿”的“女性美”成了一种立体的无与伦比的美。这便是《绿》的审美创造和审美功能之所以充分发挥的原因。

箱子岩选自沈从文的散文集？

箱子岩是湖南张家界的一处风景名胜。沈从文的这篇《箱子岩》选自他的《湘行散记》。文章写了两件事情，两件事情相隔十五年。第一件写十五年前在端阳节看划龙船，第二件写十五年后再走箱子岩，作者见到了大不相同的生活场景。在宁静从容的叙述中，展示着湘西独特的风土风情，蕴含着作者敏锐深刻的思考；在平淡如水的笔触下，潜伏者炽热澎湃的情感激流

单篇散文推荐？

前久看了朱自清的一些作品，那我就推荐他的一些散文吧，像《荷塘月色》《春》《匆匆》《我眼中的叶圣陶先生》《背影》这几篇

沈从文代表作散文集有哪些？

沈从文的主要作品有：

《龙珠》

《旅店及其他》

《石子船》

《虎雏》

《阿黑小史》

《月下小景》

《八骏图》

小说集：《老实人》 《蜜柑》 《雨后及其他》 《神巫之爱》 《龙朱》《旅店及其他》 《石子船》 《虎雏》 《阿黑小史》 《月下小景》 《八骏图》《如蕤集》《从文小说习作选》 《雪晴》《新与旧》《主妇集》《春灯集 》《黑凤集》《阿丽思中国游记》 《边城》《长河》散文集：《沈从文散文选》《记胡也频》 《从文自传》《记丁玲》 《湘行散记》 《湘西》 《废邮存底》《烛虚》《云南看云集》学术著作 ：《中国古代服饰研究》 《从文赏玉》他的作品评价很高，差点就获得诺贝尔文学奖，只因他已经去世，所以与之失之交臂。