日语散文翻译(高分)

一、日语散文翻译(高分)

在教室里，读着书，听取蛙声一片。这就是夏天。

夜已过十一点，我一个人仍在学习着。我始终认为最适合读书的时间正是这个深夜。窗外的微风吹乱了我眼前的书页。也许这风也想读些什么吧，我一时从书中走了神，这样想道。眼望窗外，我被这夏夜吸引住了。

蛙鸣不绝于耳。好似其中有什么深意。夏天终于来了。和往常的夏一样，一片数不尽的蛙鸣之声，令人怀念。漆黑的窗外，感觉在飞奔，我抱着胳膊，越发深地倾心于这个夏天的感觉。人生啊，如果能停留在这个时刻就好了。

见过大海吗？那个无穷尽的宽广，即使我的思想也在接触到海的那一刹那，被这份宽广所感动，好像坠入梦幻的空间，就好像这窗外的空间一样。山连绵不绝，一望无垠，融入那漆黑的背景中。那个漆黑的背景后面一定有一个连我自己都想象不到的世界吧。山顶的人家渗出的淡淡微光就像装饰的夏夜的首饰，一闪一闪，在我眼眸中闪烁。人家，也就意味着一家人吧。我的家人们现在都在干什么呢？我思如潮涌。现在如果夏目漱石先生在的话，那一定是绝好的。我一定也能将这景色描绘出来，可是现在，却忘了接续，拿着笔，忘了如何继续。

蛙声依然在耳畔，看了眼时钟，已经十二点了，最初的心情也消失殆尽了。所幸的是，我用这支笔记下了这夏天的味道，用语言永远铭刻下来。也许还是自己经营属于自己的思想比较好吧。这夏天的感觉，十八年来都未曾改变，不知不觉就在我身边，我现在终于感受到了。

“古池青蛙 飞入水中 激起水声一片”但是，和水声相比，蛙声更为美妙，难以忘怀，也许连松尾芭蕉先生也有些小误会吧？我拿起书，快到回去的时候了。出教室的时候，最后望望那片天空，稀疏的星星，这就意味着一天的过去吧。我最终从这一天中明白了什么呢？

请参考~

这类文章对中文功底的要求比较高，个人不揣鄙陋，聊作翻译，可能无法翻出作者对当时情景的感受，但字面词义上应无太大出入。我姑且译之，君姑且读之。

二、推荐几篇日本文学作品吧 短篇 比如 手绢里的花田、

川端康成《雪国》，《伊豆舞女》两本书，都是有四篇组成~

三、日本著名作家的川端康成所写的散文《伊豆的舞女》，表达了什么？舞女是不是一种意象？？谁能帮忙赏析?

《伊豆的舞女》的主题是通过主人公青年学生的主观意识表现出来的。一位孤儿出身的大学预科生去伊豆旅行，途中与流浪艺人结伴而行，其间，对一位14岁的舞女产生了似恋非恋的爱慕之情。在青年学生的主观感觉、体验中，主要有以下几个印象系列：(1)中风老人的印象；(2)流浪艺人的印象；(3)茶店老板娘、旅店老板娘的印象；(4)孤儿及老奶奶的印象。这几个印象系列是由青年学生的主观意识有机地统一起来。中风老人的病痛，被流感夺去父母性命的三个孤儿及失去儿子、儿媳的孤苦老奶奶的可怜；受人歧视的流浪艺人印象中又可分为落魄潦倒的荣吉，流浪奔波而孩子早产夭折在旅途的荣吉的妻子千代子，哥哥不让但又无奈还是做了舞女的熏子，迫于社会风习自己也看轻女人的阿妈，离开故里亲人只身做了舞女的百合子等。这苦难、悲哀的印象，同“因孤儿根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的忧郁而来伊豆旅行”的青年学生孤寂、忧郁的心灵，产生了强烈的共鸣。他们的举手投足、音容笑貌都在青年学生的心灵的湖面上泛起了水花，使青年学生的灵魂得到了一次又一次的洗礼与升华。

第一次是因熏子的纯洁而产生的。青年学生在向茶店老板娘打听今晚那些艺人的住处时，老板娘“含有过于轻蔑的话语”使青年学生想到：“要是那样，就让那位舞女住到我的房间里来吧。”（注：《伊豆的舞女》，《昭和文学全集9·川端康成集》。）对于文章中的“我”即青年学生的遐想，有一些日本研究者认为这是“邪念”；也有的认为这是一种“超越了色情堂堂男子汉的正义感，即不含邪念的保护意识”；也有的学者认为二者兼而有之。笔者赞同后一种观点。因为在青年学生的眼里，开始一直错把熏子看成是“成熟”的女子。当从舞女的无拘无束、无邪无欲的神态上，青年学生明白了她还是个未成熟的“孩子”时，脑子里澄净得好像被擦洗过一样，笑容久久停留在脸上。（注：《伊豆的舞女》，《昭和文学全集9·川端康成集》。）这里，作者把初恋的少女的纯洁视作一种人生理想来渲染的。

又一次心灵的撞击及情感的升华，是青年学生和舞女之间的感情交流。在共同的旅行中，流浪艺人们对青年学生越来越表现出信任、感激的情感。青年学生“既不猎奇又不含轻蔑之意，我完全忘了他们是属于流浪艺人那一种类的人。我这一寻常的好意似乎渗透进他们的心田里”。因为人们寻常对流浪艺人是猎奇的、蔑视的。因此，这一寻常而又超乎寻常的“好意”换来的是舞女对青年学生的赞扬：“是个好人啊！”“这话语带有单纯而坦率的韵味，是天真自然是轻轻抛出的带有感情倾向的声音。”（注：《伊豆的舞女》，《昭和文学全集9·川端康成集》。）这赞扬使青年学生有了自我确认的信心：“连我也毫不做作地感到可以把自己叫作好人”。青年学生感觉体验到的环绕舞女的社会气氛是悲哀的，而自己“孤儿根性”的心灵底色本来就是悲哀的，因此形成了《伊豆的舞女》悲凉的基调。然而，在这种悲哀的氛围中，舞女和青年学生在心与心的交流中都互相得到了慰藉，从而使两颗自卑的、灰暗的心变得自信、明亮了起来。这一心理变化，作者在《伊豆的舞女》的结尾作了浓墨重彩的描述：“这时我的心情是美好的、空虚的。明天我将带着老奶奶到上野站去买前往水户的车票，这也是完全应该做的事。我感到这一切全融为一体了。……我的头脑变成了一泓清澈的水，它一滴一滴溢了出来，最后什么也没留下——我心里快活得甜滋滋的。”

引文里出现的“空虚”、“头脑变成了一泓清澈的水”、“最后什么也没有留下”等，实际上是在悲哀中由于人们心灵的相互交流、相互抚慰而产生的和谐、幸福的一种理想境界。这也就是《伊豆的舞女》的主题的深层内涵。

川端的早期文学作品是立足于人生的悲哀和寂寞来构思的，其本质是通过“佛典”的幻想境界的创造给悲哀寂寞的人们伸出援助之手。他这一文学特征不是“超现实的形而上学的纯理念的”，而是主观自省（包括自救）和客观审视（主要是对被侮辱被损害人物的社会环境的揭示）的融合。在以哀伤颓废为基调这一点上，它的道德归向和理想闪烁是主题的核心。这大概就是诺贝文学奖授奖委员会称赞川端康成的作品“表现了日本人的内心精华”的主要原因吧。

被选编入苏教版教科书中的《父母的心》也是川端康成的优秀作品！其构思之奇特，文笔之巧妙，堪称一绝，深受人们的赞美！ 《伊豆的舞女》是他的代表作，散文中的“舞女”是可以作为一种意象来理解的。他的代表作是《雪国》我觉得更值得一看，如果你喜欢他的作品我建议你可以去找来看一下。