一、丰子恺的主要漫画集和散文集是
[1] 《子恺漫画》1926，开明。 《子恺画集》1927，开明。 《西洋美术史》1928，开明。 《缘缘堂随笔》(散文集)1931，开明；增订本，1957，人文。 《子恺小品集》1933，上海开华书局。 《随笔二十篇》1934，天马。 《艺术趣味》(散文集)1934，开明。 《绘画与文学》(论文集)1934，开明。 《近代艺术纲要》(论文)1934，中华。 《车厢社会》(散文集)1935，良友。 春到草庐
二、关于丰子恺的文章
丰子恺《 白鹅 》赏析
认识丰子恺之前，先读了他的漫画，简单几笔，勾勒出生活的气息，人间情味。之后，爱屋及乌，了解其人，读其文。他写散文，总是选取自己最熟悉的生活题材，以自己的所感，在最质朴到接近白描的文字中，倾注了一股真挚而又深沉的情感，很容易打动读者的心灵而引起共鸣。让我们在感受生活味的同时，不断地反思对于生活的熟视无睹。
《 白鹅 》丰子恺这篇文章属于品味生活、咏物抒怀之作。作者善于抓住生活中一些细碎轻微的东西，在极其普通的或者别人看来乏味苦涩的生活中寻出趣味来，将它们表现得鲜活生动而有意味，从而自然轻松地悟出人生和社会的意义——本文就因为作者倾泻了真情，因而本来无情的动物被作者描写得富有了人情味。
结构美： 鹅“傲慢”的特点，作者从鹅的叫声、鹅的步态、鹅的吃饭三个方面来写白鹅的傲慢，作者对鹅的“喜爱”之情，可以通过阅读文本直接领会。通篇条理清晰，以总分总的结构塑造了一只有趣、可爱的白鹅。
语言美：丰子恺被誉为“随笔大师”，他的随笔持有一种独特的人生态度。本文中作者白描手法和反语的运用，恰如其分地表达了“他这独特的人生态度”。如，用“我们的鹅老爷”“不胜其烦”“架子十足”等似乎含有贬义的词语表现鹅的个性，从中我们可以看出作者对鹅的喜爱之情。让我们既体会到动物的有趣、可爱，同时也感受作者对生命的关爱、对生活的热爱；当我们在回顾这可爱的鹅的模样时，能不感受到作者幽默风趣的语言风格吗？
意境美 反观当时作者所处的情境“1946年夏天，当时正值战时，丰子恺内迁重庆，住在效外一座荒村里，生活条件艰苦，而人们内心更是焦虑苦闷。”丰子恺何以对一只家禽表现出如此的热情？你瞧，他默默地，静静地，颇有耐心地看着鹅“踏着方步去吃水、吃泥、吃草”“再吃了一口饭，再走开去吃水、吃草、吃泥”，在作者眼里，白鹅哪里是一只家禽，俨然是一位挚友。从作者浅显质朴的文字里，轻松幽默的笔调中，我们读出了他对白鹅的喜爱与怀念，也感受着他健康、积极向上的生活情趣，也更进一步地领悟他所持有的一种独特的人生态度——生活艺术化，艺术生活化。二者的统一，让我们读懂得了大师生活的和谐美。
再回顾一下，《山中避雨》，也许我们就能慢慢地感悟到大师是如何“诗意地栖息在这土地上。”
（请采纳）谢谢！
三、丰子恺散文 白鹅中的好句子
鹅的叫声，与鸭的叫声大体相似，都是轧轧然的。但音调上大不相同。鸭的轧轧，其音调琐碎而愉快，有小心翼翼的意味；鹅的轧轧，其音调严肃郑重，有似厉声呵斥。
后来我看到果然：凡有生客进来，鹅必然厉声叫嚣；甚至篱笆外有人走路，也要它引亢大叫，其叫声的严厉，不亚于狗的狂吠。狗的狂吠，是专对生客或宵小用的；见了主人，狗会摇头摆尾，呜呜地乞怜。
鹅的步态，更是傲慢了。这在大体上也与鸭相似。但鸭的步调急速。有局促不安之相。鹅的步调从容，大模大样的，颇像平剧里的净角出场。这正是它的傲慢的性格的表现。我们走近鸡或鸭，这鸡或鸭一定让步逃走。这是表示对人惧怕。
那鹅就不然：它傲然地站着，看见人走来简直不让；有时非但不让，竟伸过颈子来咬你一口。这表示它不怕人，看不起人。但这傲慢终归是狂妄的。我们一伸手，就可一把抓住它的项颈，而任意处置它。家畜之中，最傲人的无过于鹅。
鹅，不拘它如何高傲，我们始终要养它，直到房子卖脱为止。因为它对我们，物质上和精神上都有供献。使主母和主人都欢喜它。物质上的供献，是生蛋。
归熙甫《项脊轩记》中说：室仅方丈，可容一人居。又说：雨泽下注，每移案，顾视无可置者。我只有想起这些话的时候，感觉得自己满足。我的屋虽不上漏，可是墙是竹制的，单薄得很。
四、丰子恺的散文——《竹影》，大概600字不要太多（500多，差不多600字就OK啦）快！！！急！！！现在，马上
原文
竹影 丰子恺 导读提示 （几个小伙伴，借着月光画竹影，你一笔，我一画，参参差差，明明暗暗，竟然有几分中国画的意味。也许，艺术和美就蕴含在孩子的童稚活动中。你是否有过类似的体验呢？ ） 吃过晚饭后，天气还是闷热。窗子完全打开了，房间里还坐不牢。太阳虽已落山，天还没有黑。一种幽暗的光弥漫在窗际，仿佛电影中的一幕。我和弟弟就搬了藤椅子，到屋后的院子里去乘凉。 天空好像一盏乏了油的灯，红光渐渐地减弱。我把眼睛守定西天看了一会儿，看见那光一跳一跳地沉下去，非常微细，但又非常迅速而不可挽救。正在看得出神，似觉眼梢头另有一种微光，渐渐地在那里强起来。回头一看，原来月亮已在东天的竹叶中间放出她的清光。院子里的光景已由暖色变成寒色，由长音阶（大音阶）变成短音阶（小音阶）了。门口一个黑影出现，好像一只立起的青蛙，向我们跳将过来。来的是弟弟的同学华明。 “唉，你们惬意得很！这椅子给我坐的？”他不待我们回答，一屁股坐在藤椅上，剧烈地摇他的两脚。椅子背所靠的那根竹，跟了他的动作而发抖，上面的竹叶作出萧萧的声音来。这引起了三人的注意，大家仰起头来向天空看。月亮已经升得很高，隐在一丛竹叶中。竹叶的摇动把她切成许多不规则的小块，闪烁地映入我们的眼中。大家赞美了一番之后，我说：“我们今晚干些什么呢？”弟弟说：“我们谈天 竹影
吧。我先有一个问题给你们猜：细看月亮光底下的人影，头上出烟气。这是什么道理？”我和华明都不相信，于是大家走出竹林外，蹲下来看水门汀上的人影。我看了好久，果然看见头上有一缕一缕的细烟，好像漫画里所描写的动怒的人。“是口里的热气吧？”“是头上的汗水在那里蒸发吧？”大家蹲在地上争论了一会儿，没有解决。华明的注意力却转向了别处，他从身边摸出一枝半寸长的铅笔来，在水门汀上热心地描写自己的影。描好了，立起来一看，真像一只青蛙，他自己看了也要笑。徘徊之间，我们同时发现了映在水门汀上的竹叶的影子，同声地叫起来：“啊！好看啊！中国画！”华明就拿半寸长的铅笔去描。弟弟手痒起来，连忙跑进屋里去拿铅笔。我学他的口头禅喊他：“对起，对起，给我也带一枝来！”不久他拿了一把木炭来分送我们。华明就收藏了他那半寸长的法宝，改用木炭来描。大家蹲下去，用木炭在水门汀上参参差差地描出许多竹叶来。一面谈着：“这一枝很像校长先生房间里的横幅呢！”“这一丛很像我家堂前的立轴呢！”“这是《芥子园画谱》里的！”“这是吴昌硕的！”忽然一个大人的声音在我们头上慢慢地响出来：“这是管夫人的！”大家吃了一惊，立起身来，看见爸爸反背着手立在水门汀旁的草地上看我们描竹，他明明是来得很久了。华明难为情似的站了起来，把拿木炭的手藏在背后，似乎害怕爸爸责备他弄脏了我家的水门汀。爸爸似乎很理解他的意思，立刻对着他说道：“谁想出来的？这画法真好玩呢！我也来描几瓣看。”弟弟连忙拣木炭给他。爸爸也蹲在地上描竹叶了，这时候华明方才放心，我们也更加高兴，一边描，一边拿许多话问爸爸： “管夫人是谁？”“她是一位善于画竹的女画家。她的丈夫名叫赵子昂，是一位善于画马的男画家。他们是元朝人，是中国很有名的两大夫妻画家。” 竹影摇风
“马的确难画，竹有什么难画呢？照我们现在这种描法，岂不很容易又很好看吗？”“容易固然容易；但是这么‘依样画葫芦’，终究缺乏画意，不过好玩罢了。画竹不是照真竹一样描，须经过选择和布置。画家选择竹的最好看的姿态，巧妙地布置在纸上，然后成为竹的名画。这选择和布置很困难，并不比画马容易。画马的困难在于马本身上，画竹的困难在于竹叶的结合上。粗看竹画，好像只是墨笔的乱撇，其实竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦，以及集合的形体，都要讲究。所以在中国画法上，竹是一专门部分。平生专门研究画竹的画家也有。” “竹为什么不用绿颜料来画，而常用墨笔来画呢？用绿颜料撇竹叶，不更像吗？”“中国画不注重‘像不像’，不像西洋画那样画得同真物一样。凡画一物，只要能表现出像我们闭目回想时所见的一种神气，就是佳作了。所以西洋画像照相，中国画像符号。符号只要用墨笔就够了。原来墨是很好的一种颜料，它是红黄蓝三原色等量混合而成的。故墨画中看似只有一色，其实包罗三原色，即包罗世界上所有的颜色。故墨画在中国画中是很高贵的一种画法。故用墨来画竹，是最正当的。倘然用了绿颜料，就因为太像实物，反而失却神气。所以中国画家不喜欢用绿颜料画竹；反之，却喜欢用与绿相反的红色来画竹。这叫做‘朱竹’，是用笔蘸了朱砂来撇的。你想，世界上哪有红色的竹？但这时候画家所描的，实在已经不是竹，而是竹的一种美的姿势，一种活的神气，所以不妨用红色来描。”爸爸说到这里，丢了手中的木炭，立起身来结束说：“中国画大都如此。我们对中国画应该都取这样的看法。” 清风竹影
月亮渐渐升高了，竹影渐渐与地上描着的木炭线相分离，现出参差不齐的样子来，好像脱了版的印刷。夜渐深了，华明就告辞。“明天白天来看这地上描着的影子，一定更好看。但希望大不要落雨，洗去了我们的‘墨竹’，大家明天会！”他说着就出去了。我们送他出门。 我回到堂前，看见中堂挂着的立轴——吴昌硕描的墨竹，似觉更有意味。那些竹叶的方向、疏密、浓淡、肥瘦，以及集合的形体，似乎都有意义，表现着一种美的姿态，一种活的神气。