散文经典名篇赏析？ 经典诗词赏析？

散文经典名篇赏析？

《爱莲说》是北宋时期文学家周敦颐所写的一篇散文，被誉为中国文学史icon上的经典之作。这篇文章通过对荷花的描写，展现了作者对自然美的感受，以及对生命的理解和对人生的思考。下面就让我们一起来赏析这篇经典之作。

文章开篇，就通过对荷花的描绘，营造出了一种宁静、清幽的氛围。作者用“荷叶自在间”、“荷花别样红”等语言手法，将读者带入了一个荷塘的世界中，让读者感受到了荷花的美。同时，作者还通过对荷花的描绘，表达了自己对于荷花的爱慕之情，让读者感受到了作者对自然美的热爱。

接着，作者通过对荷花的生命历程的描绘，表达了对生命的理解和对人生的思考。作者用“出污泥而不染，濯清涟而不妖”等语言手法，表达了荷花在污泥淤泞中也能保持自己的纯洁，展现了生命的坚韧和自我净化的能力。同时，作者还通过对荷花的描绘，表达了对生命的短暂和无常的感慨，让读者感受到了作者对于生命的珍视和对于人生的思考。

最后，作者通过对荷花与人生的关系的探讨，表达了对于人生的理解和对于人生境遇的思考。作者用“采之欲饮，观之欲娱”等语言手法，表达了人在面对荷花时的欣赏和喜爱，展现了人对于美的追求和对于生活的热爱。同时，作者还通过对荷花的描绘，表达了人在面对生命时的态度

经典诗词赏析？

1

知我者，谓我心忧，不知我者，谓我何求。 (诗经王风黍离) ——了解我心情的人，认为我心中惆怅;不了解我心情的，还以为我呆在这儿有什么要求呢!

.2

人而无仪，不死何为。 (诗经风相鼠) ——为人却没有道德，不死还有什么意思。 (如果做人可以不讲究仪表，那还不如死了呢!

.3

言者无罪，闻者足戒。 (诗经大序) ——指提意见的人只要是善意的，即使提得不正确，也是无罪的。 听取意见的人即使没有对方所提的缺点错误，也值得引以为戒。

茶诗词经典赏析？

1、山泉煎茶有怀 白居易 唐

坐酌泠泠水，看煎瑟瑟尘。

无由持一碗，寄与爱茶人。

2、一字至七字诗·茶 元稹 唐

茶，

香叶，嫩芽。

慕诗客，爱僧家。

碾雕白玉，罗织红纱。

铫煎黄蕊色，碗转麹尘花。

夜后邀陪明月，晨前命对朝霞。

洗尽古今人不倦，将知醉后岂堪夸。

3、《七碗茶歌》 卢仝 唐

一碗喉吻润，二碗破孤闷，

三碗搜枯肠，惟有文字五千卷。

四碗发轻汗，平生不平事，

尽向毛孔散。

五碗肌骨清，六碗通仙灵。

七碗吃不得也，

唯觉两腋习习清风生。

4、残年书事 魏时敏 明

林泉深处足烟霞，流水寒云八九家。

江客帆樯悬网罟，野人篱落带桑麻。

案头墨迹儿临帖，灯下车声妇络纱。

待到春风二三月，石垆敲火试新茶。

5、汲江煎茶 苏轼 宋

活水还须活火烹，自临钓石取深清。

大瓢贮月归春瓮，小杓分江入夜瓶。

雪乳已翻煎处脚，松风忽作泻时声。

枯肠未晚禁三碗，生听荒城长短更。

6、夏昼偶作 柳宗元 唐

南州溽暑醉如酒，隐几熟眠开北牖。

日午独觉无余声，山童隔竹敲茶臼。

7、九日与陆处士羽饮茶 皎然 唐

九日山僧院，东篱菊也黄。

俗人多泛酒，谁解助茶香。

8、尝茶 刘禹锡 唐

生拍芳丛鹰觜芽，老郎封寄谪仙家。

今宵更有湘江月，照出菲菲满碗花。

9、茶诗 郑愚 唐

嫩芽香且灵，吾谓草中英。

夜臼和烟捣，寒炉对雪烹。

惟忧碧粉散，尝见绿花生。

10、即目 李商隐 唐

小鼎煎茶面曲池，白须道士竹间棋。

何人书破蒲葵扇，记著南塘移树时。

11、煮茶 唐 皮日休

时看蟹目溅，乍见鱼鳞起。

声疑松带雨，饽恐生烟翠。

12、减字木兰花 辛弃疾 宋

僧窗夜雨。茶鼎熏炉宜小住。却恨春风。勾引诗来恼杀翁。

狂歌未可。且把一尊料理我。我到亡何。却听侬家陌上歌。

粤语诗词经典赏析？

粤语诗词是广东地区独特的文化艺术形式，具有浓厚的地方特色和文化内涵。以下是一首经典的粤语诗词赏析：

《广东人》

广东人，粤语韵，风情万种话腔调。

潮汕话，潮汕韵，咿咿呀呀唱家乡。

岭南风光美如画，珠江两岸情意长。

粤剧唱腔婉转柔，粤菜美味香四溢。

广东人，热情好客笑声扬。

这首诗词以广东人的特点和文化为主题，表达了广东人热情好客、风情万种的特点。通过粤语的韵味和潮汕话的独特韵律，展现了广东人的语言魅力和地方特色。诗中还提到了岭南风光、珠江两岸的情意长，以及粤剧唱腔的婉转柔和粤菜的美味香四溢，展示了广东的自然景观和文化艺术的魅力。

希望这首经典的粤语诗词赏析能够给你带来一些启发和欣赏的乐趣。

人生诗词经典赏析？

1，杂诗

人生无根蒂，飘如陌上尘。

分散逐风转，此已非常身。

落地为兄弟，何必骨肉亲。

得欢当作乐，斗酒聚比邻。

盛年不重来，一日难再晨。

及时当勉励，岁月不待人。

———陶渊明（魏晋）

2，短歌行

对酒当歌，人生几何？

譬如朝露，去日苦多。

慨当以慷，忧思难忘。

何以解忧，唯有杜康。

———曹操（两汉）

李清照经典诗词赏析？

《如梦令》

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒，试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦。

译文：

昨天夜里，雨点稀疏，晚风急猛，虽然酣睡了一宵，还是余醉未消。试探地问那卷帘的侍女，她却告诉我说，海棠花还跟原先一样。唉，你知道吗，知道吗？海棠应该是绿叶繁茂、红花凋零了。

赏析：

这首小词，只有短短六句三十三字，却写得曲折委婉，极有层次。词人因惜花而痛饮，因情知花谢却又抱一丝侥幸心理而“试问”，因不相信“卷帘人”的回答而再次反问，如此层层转折，步步深入，将惜花之情表达得摇曳多姿。

“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。”这两句写昨夜的风很急，还淅淅沥沥的下起小雨；晚上又饮了一些酒，睡的很沉，直到早上醒来酒意还没有完全退去。一开始就将整首词的时间、环境勾勒得十分清楚。“雨疏风骤”十分恰当的写出了暮春的特点，风吹的紧而雨却是疏落，四个字即使人能够感受到暮春的气息。“浓睡不消残酒”则写出了人物现在的状态，刚刚醒来略略还带些酒意，一副慵懒的模样，这种状态下最容易想起昨夜的雨疏风骤，隐隐心底还藏着些许心事，这样就顺理成章地引出下文。上下两句前者写室外，后者写室内，转折的巧妙恰当，灵动自然。

经历了一场风吹雨打，主人公心中十分想知道园中的海棠是否花瓣零落，令人不忍面对，因此急急地向“卷帘人”询问。一个“试”字，写出了人物心中的担忧，她不愿意春天就这么快的过去。“试”字将不忍问却又忍不住想知道的矛盾心理刻画的淋漓尽致。孰料，“卷帘人”“却道海棠依旧”，这让她出乎意料，虽然她内心渴望海棠依旧，但自己也明白风雨之后必是花事凋零，所以“卷帘人”的回答给了她意外的惊喜。“海棠依旧”从后面应和了前面“问”的内容，这种手法使得其词更加耐读。“却”字同时写出了主人公原有的心思和听到回答后的意外之情，还隐隐道出了“卷帘人”不了解主人公的心思和回答时的漫不经心，这两者之间形成了一个微妙的对比，主人公的细腻委婉与“卷帘人”粗疏淡漠之间的对比。词至此，又叠进一层，意境又开一界。

“知否？知否？应是绿肥红瘦。”主人公毕竟还是知道这是暮春时节，况且昨夜又是一夜风雨，海棠花断然是不会依旧了，因此她连用两个“知否”来纠正“卷帘人”的答复，口语的语气使得这两个“知否”让人读来颇觉清新。“应是绿肥红瘦”一句写出了当前的情形。这句是最为世人称道的一句，它十分的新颖别致、生动传神，看似信手拈来，却是功力独到。她用“绿”字代指满枝的绿叶，用“红”代指枝头的花朵，“肥”替换了“多”，“瘦”替换了“少”，写出了一个全新的意境。

作为李清照的成名之作之一，这首小令写法别致。它曲折委婉，意境层层叠进，虽只六句，却几度转承，时时宕开一笔。同为伤春之作，作者并没有像其他诗篇一样直接写如何百花凋零、如何悲伤惆怅，而是通过听觉、视觉等侧面营造暮春时节的氛围，从客观现实逐渐转入主观感受，从而能够更加强烈的引起读者的共鸣。

其次，作者通过主人公与“卷帘人”的对话来展开全文。这种写法，不仅是读者如闻其声、如见其人，在脑海里形成一副完整的画面，增添了真切感，而且行文上也显得紧凑而有内容。同时还将人物的心境通过话语表现出来，更显得真实可信。此外作者在对话中稍加点缀，如“试”、“却”等字，将人物情感的转折细腻地刻画出来，对比着描写了两个人物的情感心思。

《如梦令 》

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

译文：

经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，喝得大醉不知道回来的路。游兴满足了，天黑往回划船，错误地划进了荷花深处。抢着划呀，抢着划呀，惊动满滩的水鸟，都飞起来了。

赏析：

这是一首追忆旧游之作。描叙作者早年一次泛舟湖中，寻幽探胜的经历。开篇用“常记”二字点出所叙往事，因其印象深刻，所以历久不忘。“沉醉”言风光秀美，令人流连忘返，未必真是喝得酩酊大醉。词中通过对小溪、亭台、藕花、鸥鹭等等的描写，展现出一幅生动而富有诗意的画面。“误入”、“争渡”、“惊起”几个动词的连续运用使词意更加妙趣横生，摇曳多姿。整篇词的语言浅俗，通篇白描，风格清新自然，虽为易安早期词者，然已尽显能者之风。

这首《如梦令》从各个角度抓住生活片断的一瞬间，主人公沉醉于酒，亦在山水之间，情真兴逸。“争渡”一节，让我们真切的感觉到主人公的急切之情，以及当时情形下自然流露出的急切之容。“惊起一滩鸥鹭”仿佛看到暮色中白鸟纷飞的瞬间景色。景色清新迷人。灰暗的暮色与白色的飞鸟形成强烈的反衬，突显了立体空间中的灵动感。而船划，鸟飞又同时衬托了溪亭野景的幽静，这种动静之间的相互包容与自然切换，将种种的不调和与矛盾如交响乐般，在各种旋律中向不同的方向伸展，最终回归统一，由不和谐，达到更大层面的和谐。所有这一切最终在读者面前展现的是一个有机的整体，一个极富立体感的真实生活场景。

苏轼经典诗词赏析？

《减字木兰花》

春牛春杖，无限春风来海上。便丐春工，染得桃红似肉红。

春幡春胜，一阵春风吹酒醒。不似天涯，卷起杨花似雪花。

赏析：这是一首节日词。

上片以节日习俗起笔（春牛春杖），描绘初春的勃勃生机，人们迎春、庆春的活动、欢乐场面。

下片写地处天涯海角的海南岛上，立春就显出浓郁的春意。渲染当地美丽的春景。

盆景诗词经典赏析？

经典丰富，值得赏析。因为盆景诗词是将诗词文化和盆景艺术结合在一起，通过对盆景景物的描绘和对诗词意境的表达，形成一种独特的艺术形式。经典的盆景诗词作品包括《岳阳楼记》、《水调歌头》、《赋得古原草送别》等，这些作品中的盆景文化和文学意境都富有深刻的内涵，值得进行深入赏析和研究。此外，盆景诗词也是中国传统文化的重要组成部分，通过对它的赏析，可以更好地了解和传承我国传统文化遗产。

小学诗词经典赏析？

《画》

　　唐代：王维

　　远看山有色，近听水无声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　赏析

　　此诗描写的是自然景物，赞叹的却是一幅画。前两句写其山色分明，流水无声；后两句描述其花开四季，鸟不怕人。四句诗构成了一幅完整的山水花鸟图。全诗对仗工整，尤其是诗中多组反义词的运用，使其节奏清晰，平仄分明，韵味十足，读着琅琅上口。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

　　“远看山有色”远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水.但不是死水而是活水.你看画中有水呢?一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出，一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

　　“近听水无声”源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远.和首句并无矛盾之处.动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余.是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山阴道上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。

　　“春去花还在，人来鸟不惊。”花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面。鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。

　　诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。

小学经典古诗赏析【二】

　　《江南》

　　两汉：佚名

　　江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间。

　　鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

　　赏析

　　这是一首采莲歌，反映了采莲时的光景和采莲人欢乐的心情。在汉乐府民歌中具有独特的风味。

　　民歌以简洁明快的语言，回旋反复的音调，优美隽永的意境，清新明快的格调，勾勒了一幅明丽美妙的图画。一望无际的碧绿的荷叶，莲叶下自由自在、欢快戏耍的鱼儿，还有那水上划破荷塘的小船上采莲的壮男俊女的欢声笑语，悦耳的歌喉，多么秀丽的江南风光！多么宁静而又生动的场景！从文化学的角度，我们又会发现这是一首情歌，它隐含着青年男女相互嬉戏，追逐爱情的意思。你看那些鱼儿，在莲叶之间游来躲去，叫人怎能不想起北方的“大姑娘走进青纱帐”？

　　读完此诗，仿佛一股夏日的清新迎面扑来，想着就令人觉得清爽。还不止于此，我们感受着诗人那种安宁恬静的情怀的同时，自己的心情也随着变得轻松起来。

　　诗中没有一字是写人的，但是我们又仿佛如闻其声，如见其人，如临其境，感受到了一股勃勃生机的青春与活力，领略到了采莲人内心的欢乐和青年男女之间的欢愉和甜蜜。这就是这首民歌不朽的魅力所在。

小学经典古诗赏析【三】

　　《咏鹅》

　　唐代：骆宾王

　　鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。

　　白毛浮绿水，红掌拨清波。

　　赏析

　　这首诗以一个七岁小孩的眼光看鹅游水嬉戏的神态，写的极为生动活泼。

　　第一句三个“鹅”字，是诗人对鹅的亲切呼唤，也可以理解为模仿鹅的叫声。第二句“曲项向天歌”。曲，弯曲。项，就是脖子。曲项，弯着脖子。歌，唱歌。这两句让人想象出，一个7岁的儿童在对鹅作诗，他指着鹅说：鹅，鹅，鹅，弯曲着长长的脖子，朝着天空唱歌。一下子抓住鹅脖子长的特征，写出它欢叫时洋洋自得的神态。

　　第二句写鹅鸣叫的神态，给人以声声入耳之感。鹅的声音高亢嘹亮，一个“曲”字，把鹅伸长脖子，而且仰头弯曲着嘎嘎嘎地朝天长鸣的形象写得十分生动。这句先写所见，再写所听，极有层次。

　　以上是写鹅在陆地上行进中的情形，下面两句则写鹅群到水中悠然自得游泳的情形。小诗人用一组对偶句，着重从色彩方面来铺叙鹅群戏水的情况。鹅儿的毛是白的，而江水却是绿的，“白”“绿”对照，鲜明耀眼，这是当句对；同样，鹅掌是红的，而水波是青的，“红”“青”映衬，十分艳丽，这也是当句对。而两句中又“白”“红”相对，“绿”“青”相对，这是上下对。这样，回环往复，都是对仗，其妙无穷。

　　在这组对偶句中，动词的使用也恰到好处。“浮”字说明鹅儿在水中悠然自得，一动不动。“拨”字则说明鹅儿在水中用力划水，以致掀起了水波。这样，动静相生，写出了一种变化美。

苏轼诗词经典赏析？

江城子·乙卯正月二十日夜记梦 

宋代 · 苏轼

十年生死两茫茫，不思量，自难忘

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。

赏析：

苏东坡曾在《亡妻王氏墓志铭》记述了“妇从汝于艰难，不可忘也”的父训。而此词写得如梦如幻，似真非真，其间真情恐怕不是仅仅依从父命，感于身世吧。作者索于心，托于梦的确实是一份“不思量，自难忘”的患难深情。

下片的头五句，才入了题开始“记梦”。“夜来幽梦忽还乡 ”写自己在梦中忽然回到了时常怀念的故乡，在那个两人曾共度甜蜜岁月的地方相聚、重逢。“小轩窗，正梳妆。”那小室，亲切而又熟悉，她情态容貌，依稀当年，正在梳妆打扮。这犹如结婚未久的少妇，形象很美，带出苏轼当年的闺房之乐。作者以这样一个常见而难忘的场景表达了爱侣在自己心目中的永恒的印象。夫妻相见，没有出现久别重逢、卿卿我我的亲昵，而是“相顾无言，惟有泪千行！”这正是东坡笔力奇崛之处，妙绝千古。“此时无声胜有声”，无声之胜，全在于此。别后种种从何说起，只有任凭泪水倾落。一个梦，把过去拉了回来，但当年的美好情景，并不存在。这是把现实的感受溶入了梦中，使这个梦也令人感到无限凄凉。

结尾三句，又从梦境落回到现实上来。“料得年年肠断处；明月夜，短松冈。”料想长眠地下的爱侣，在年年伤逝的这个日子，为了眷恋人世、难舍亲人，而柔肠寸断。推己至人，作者设想此时亡妻一个人在凄冷幽独的“明月”之夜的心境，可谓用心良苦。在这里作者设想死者的痛苦，以寓自己的悼念之情。东坡此词最后这三句，意深，痛巨，余音袅袅，让人回味无穷。特别是“明月夜，短松冈”二句，凄清幽独，黯然魂销。这番痴情苦心实可感天动地。

这首词运用分合顿挫，虚实结合以及叙述白描等多种艺术的表现方法，来表达作者怀念亡妻的思想感情，在对亡妻的哀思中又糅进自己的身世感慨，因而将夫妻之间的情感表达得深婉而挚着，使人读后无不为之动情而感叹哀惋。

料得年年肠断处，明月夜，短松冈。