散文经典名篇赏析？ 前方曹文轩赏析？

散文经典名篇赏析？

《爱莲说》是北宋时期文学家周敦颐所写的一篇散文，被誉为中国文学史icon上的经典之作。这篇文章通过对荷花的描写，展现了作者对自然美的感受，以及对生命的理解和对人生的思考。下面就让我们一起来赏析这篇经典之作。

文章开篇，就通过对荷花的描绘，营造出了一种宁静、清幽的氛围。作者用“荷叶自在间”、“荷花别样红”等语言手法，将读者带入了一个荷塘的世界中，让读者感受到了荷花的美。同时，作者还通过对荷花的描绘，表达了自己对于荷花的爱慕之情，让读者感受到了作者对自然美的热爱。

接着，作者通过对荷花的生命历程的描绘，表达了对生命的理解和对人生的思考。作者用“出污泥而不染，濯清涟而不妖”等语言手法，表达了荷花在污泥淤泞中也能保持自己的纯洁，展现了生命的坚韧和自我净化的能力。同时，作者还通过对荷花的描绘，表达了对生命的短暂和无常的感慨，让读者感受到了作者对于生命的珍视和对于人生的思考。

最后，作者通过对荷花与人生的关系的探讨，表达了对于人生的理解和对于人生境遇的思考。作者用“采之欲饮，观之欲娱”等语言手法，表达了人在面对荷花时的欣赏和喜爱，展现了人对于美的追求和对于生活的热爱。同时，作者还通过对荷花的描绘，表达了人在面对生命时的态度

前方曹文轩赏析？

大地上的异乡者——曹文轩《前方》赏析

《前方》是一篇摄影散文。文章开头概括描写了人物的神情：“一车人，神情憔悴而漠然地望着前方。”曹文轩先生用睿智的眼光看出了照片中一个带有人类生存的哲学共同的轨迹：“离乡——思乡——返乡——再离乡”。

在文章开头用连续发问的方式引起了人生的思考：“他们去哪儿？归家还是远行？”答案为“他们正在路上”。这里正道出了生存的真谛。我们每个人从呱呱坠地时起，实际上已经走在路上了。

作者由离家，谈到离家的原因，再谈到路上的表现，由起初的激动到“早已认识到人生实质上是一场苦旅”而产生的惶惑、茫然、不安，而从“具象化的旅行”。

草房子曹文轩赏析？

叙述风格谐趣而又庄重，整体结构独特而又新颖，情节设计曲折而又智慧。荡漾于全部作品的悲悯情怀，在人与人之间的关系日趋疏远、情感日趋淡漠的当今世界中，也显得弥足珍贵、格外感人。

通篇叙述既明白晓畅，又有一定的深度，是那种既是孩子喜爱也可供成人阅读的儿童文学作品。

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《前方》

一辆破旧的汽车临时停在路旁，它不知来自何方?它积了一身厚厚的尘埃。一车人，神情憔悴而漠然地望着前方。他们去哪儿?归家还是远行?然而不管是归家还是远行，都基于同一事实：他们正在路上。归家，说明他们在此之前，曾有离家之举。而远行，则是离家而去。

　　人有克制不住的离家的欲望。

　　当人类还未有家的意识与家的形式之前，祖先们是在几乎无休止的迁徙中生活的。今天，我们在电视上，总是看见美洲荒原或者非洲荒原上的动物大迁徙的宏大场面：它们不停地奔跑，翻过一道道山，穿过一片片戈壁滩，游过一条条河流，其间，不时遭到猛兽的袭击与追捕，或摔死于山崖、淹死于激流。然而，任何阻拦与艰险，也不能阻挡这声势浩大、撼动人心的迁徙。前方在召唤它们，它们只有奋蹄挺进。其实，人类的祖先也在这迁徙中度过了漫长的光阴。

　　后来，人类有了家。然而，先前的习性与欲望依然没有寂灭。人还得离家，甚至是远行。

　　外面有一个广大无边的世界。这个世界充满艰辛，充满危险，然而又丰富多彩，富有刺激性。外面的世界能够开阔视野，能够壮大和发展自己。它总在诱惑着人走出家门。人会在闯荡世界之中获得生命的快感和满足按捺不住的虚荣心。因此，人的内心总在呐喊：走啊走!

　　离家也许是出自无奈。家容不得他了，或是他容不得家了。他的心或身一起受着家的压迫。他必须走，远走高飞。因此，人类自有历史，便留下了无数逃离家园，结伴上路，一路风尘，一路劳顿，一路憔悴的故事。

　　人的眼中、心里，总有一个前方。前方的情景并不明确，朦胧如雾中之月，闪烁如水中之影。这种不确定性，反而助长了人们对前方的幻想。前方使他们兴奋，使他们行动，使他们陷入如痴如醉的状态。他们仿佛从苍茫的前方，听到了呼唤他们前往的钟声和激动人心的鼓乐。他们不知疲倦地走着。

　　因此，这世界上就有了路。为了快速地走向前方和能走向更远的地方，就有了船，有了马车，有了我们眼前这辆破旧而简陋的汽车。

　　路连接着家与前方。人们借着路，向前流浪。自古以来，人类就喜欢流浪。当然也可以说，人类不得不流浪。流浪不仅是出于天性，也出于命运。是命运把人抛到了路上。因为，即便是许多人终身未出家门，或未远出家门，但在他们内心深处，他们仍然有无家可归的感觉，他们也在漫无尽头的路上。四野茫茫，八面空空，眼前与心中，只剩下一条通往前方的路。

　　人们早已发现，人生实质上是一场苦旅。坐在这辆车里的人们，将在这样一辆拥挤不堪的车里，开始他们的旅途。我们可以想像：车吼叫着，在坑洼不平的路面上颠簸，把一车人摇得东歪西倒，使人一路受着皮肉之苦。那位男子手托下巴，望着车窗外，他的眼睛里流露出一个将要开始艰难旅程的人所有的惶惑与茫然。钱钟书先生的《围城》中也出现过这种拥挤的汽车。丰子恺先生有篇散文，也是专写这种老掉牙的汽车的。他的那辆汽车在荒郊野外的半路上抛锚了，并且总是不能修好。他把旅途的不安、无奈与焦躁不宁、索然无味细细地写了出来：真是一番苦旅。当然，在这天底下，在同一时间里，有许多人也许是坐在豪华的游艇上、舒适的飞机或火车上进行他们的旅行的。他们的心情就一定要比在这种沙丁鱼罐头一样的车中的人们要好些吗?如果我们把这种具象化的旅行，抽象化为人生的旅途，我们不分彼此，都是苦旅者。

　　人的悲剧性实质，还不完全在于总想到达目的地却总不能到达目的地，而在于走向前方、到处流浪时，又时时刻刻地惦念着正在远去和久已不见的家、家园和家乡。就如同一首歌唱到的那样：回家的心思，总在心头。中国古代诗歌，有许多篇幅是交给思乡之情的：“日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。”(崔颢)“近乡情更怯，不敢问来人。”(宋之问)“还顾望旧乡，长路漫浩浩。”(《古诗十九首》)“家在梦中何日到，春来江上几人还?”(卢纶)“不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”(李益)“未老莫还乡，还乡须断肠。”(韦庄)……悲剧的不可避免在于：人无法还家;更在于：即便是还了家，依然还在无家的感觉之中。那位崔颢，本可以凑足盘缠回家一趟，用不着那样伤感。然而，他深深地知道，他在心中想念的那个家，只是由家的温馨与安宁养育起来的一种抽象的感觉罢了。那个可遮风避雨的实在的家，并不能从心灵深处抹去他无家可归的感觉。他只能望着江上烟波，在心中体味一派苍凉。

　　这坐在车上的人们，前方到底是家还是无边的旷野呢?

曹文轩桂花雨人物赏析？

《桂花雨》是曹文轩的经典中短篇小说集，作品刻画了一批纯朴坚韧、极富灵性却遭到生活不公正待遇的人物形象，他们身上表现出来的强烈的生存意识和生命力量令人动容。这种值得讴歌的生命意志在作者极富古典意味的文字里面，焕发出思想与美感同行的力量。　　

曹文轩经典语录？

秋天的白云，温柔如絮，悠悠远去，梧桐的枯叶，正在秋风里忽闪忽闪地飘落。

——曹文轩 草房子

苦难几乎是永恒的。每一个时代，有每一个时代的苦难。苦难绝非是从今天才开始的。今天的孩子，用不着为自己的苦难大惊小怪，更不要以为只是从你们这里开始才有苦难与痛苦的。人类的历史，就是一部苦难的历史，而且这个历史还将继续延伸下去。我们需要的是面对苦难时的那种处变不惊的优雅风度。

——曹文轩 青铜葵花

小鹿散文赏析？

以美丽的画面、优美的意境、精美的语言构筑成篇，实现了爱的教育与美的熏陶。脍炙人口的佳作《小鹿》体现了金波儿童诗独特的艺术魅力。

以美的诗歌表达爱的主题，是金波抒情诗总的特色。他的诗满怀激情地书写对祖国的爱、对大自然的爱、对儿童及儿童美好心灵的爱。同时，诗人从儿童的视角出发，捕捉提炼美的意象、展开美的想象。

散文立秋赏析？

一美在语言。诗人连用四个动词，“戒”“惊”“收”“动”，将立秋这一天气候的变化表现出来，非常形象生动，其中的美感皆在细节处得到体现。

二美在借代。“流火”，借代农历七月暑气渐退而秋天将至。“商飙”，借代秋风。“云天”，借代秋天。“木叶”，借代秋叶。因不直接说秋，而处处借秋，使人意象更为开阔，美感更为深远。

三美在真情。秋天来了，诗人的情绪也随之发生了变化。对于秋天的喜爱可以说是溢于言表。云天下的木叶翻飞，正是诗人对于秋天的一种赞美。

秋之韵味，早已在诗人心间流淌。

一叶惊秋，正是这首诗最好的表达。从此以后，暑气渐退而秋天将至，秋风渐起而惊动人心。云天越加澄明美丽，木叶声中又是一年秋来到。

多彩的秋天，就像这首美丽的诗歌，让人心旷神怡，充满期待。希望立秋后的我们，都能迎来人生的美丽旅途，不辜负岁月静好，山河无恙

散文晚秋赏析？

《晚秋》描绘深秋霜露深重、庭院湿冷的景象，表达了诗人孤独伤感及对故国家乡的思念之情。

“凝”字着力描写了深秋霜露深重、庭院湿冷的景象；“卷”字不仅丐出了秋风来势之猛，也写出了落槐满地的萧索景象。表现了诗人思念故国家乡、孤独伤感的心境。尾联描写了失群的大雁在高空飞行的景象，诗人触景生情，引发了不得南归、思念故国家乡的伤感之情。

蜡笔散文赏析？

想想我们小时候远比不了现在的孩子，就连买一盒蜡笔都是奢求。不过还好，总算买过几回，因此便成了格外珍惜的奇物，更是用它们郑重地来描绘自己的绮梦。

　　我记得我买的蜡笔太不出奇，只比火柴盒大一点点，颜色也只有十二种颜色，现在想来那根本算不得真正意义上的蜡笔，可我已经满足了，我对它们的喜欢是重量级的，虽然我从同学那里看到了比它要更象样的蜡笔。

　　我最喜欢它们中那个墨绿的色彩，有点象夏天里雨后的树丛，直到现在，我仍旧清晰我用它画上去的感觉，颜色是稍有些老，但有丰润、有持重，更是养眼，我是莫名地喜欢，想来有点似小儿“抓周”的趣味，它似乎暗示着我热爱的倾向，并一直延续至今。

　　我以为每一个孩子都可以称作画家，我当年就是。虽然今天的我之于绘画是一个标准的门外汉，但仍旧觉得我当年是的。

　　在一张纸上，我用那根墨绿色的蜡笔涂上了几座山。用深蓝色的蜡笔涂上一条河流，并让它经过每一座山的脚下。河边上，用黄绿色点成了一株小树的样子，我当然希望它能长成缀满深绿叶子的大树。再画上一个持着锹栽培的小孩儿，心想，那就是我了。（这应该是学着书本上看到的样子画的。）但还是不行，也要画一个提水的女孩子上去。不知道为什么那时就会有这种想法，一定不曾想到爱情、婚姻与家庭，只是喜欢能有这样的一个小女孩陪着。当然，那是我心中的秘密，看画的人自然不知道。

　　最后，我用黄色的蜡笔涂上阳光，并几乎填满了所有的空隙，我觉得应该有那样的温暖。后来有同学说：“那天空呢？那太阳呢？”是呀！我都忘下了。天空就画不上了，但太阳还是可以的。于是我在边上用红色的蜡笔涂了一个并不大的红点，我说：“这就是太阳了！”同学说：“也太小了吧？”我不管，有就可以了，我不想它占了我太多的空间。

　　我并不愿意相信冥冥中早就有了人生的因果，但是，那个幼小心灵的描绘倒象极了我现在的生活——我仍旧渴望着生活中有更多的阳光，并产生更多的绿色；我仍旧喜欢深沉的绿意，我觉得那样子踏实。

　　我没去想我要拥有一个天空，也没去想要拥有一个大大的太阳。我只希望有爱人陪着，清贫也好，富裕也罢，一如我心爱的蜡笔，虽然简陋，却能绘满生机。