钱钟书《围城》写作背景？

钱钟书《围城》写作背景？

钱钟书的基本写作风格】

钱钟书是现代文坛上独一无二的讽刺为基调的小说家，深刻揭示社会，人类阴暗面的小说家。他那枝魔杖般的笔，犀利，机智、俏皮，将社会，人生，心理，道德的病态，都鞭挞得无所遁形。

钱钟书喜以智者的眼光去洞察人类的种种劣根性，善用象徵(symbol)等现代主义文学最基本的表达方式，常用精辟字句带出尖刻文意，寓意深刻，文笔简洁且一针见血，这种特殊的写作风格在他的著作《人兽鬼》及《围城》尤为明显。

他文风恣意幽默，充满智慧与哲理以及对世俗的笑骂与揶揄，他以一册仅仅十篇的散文集就位列现代散文大家，而其为数不多的几篇短片小说更是风格迥异，寓意深刻，令人惊叹叫绝。

【钱钟书的幽默】

清人张潮《幽梦影》说：「才兼乎趣始化。」假如要推举符合这层标准的中国知识分子，我觉得，钱钟书先生是最合适的代表了。不像许多饱读诗书的老夫子，他实在是个非常有趣、非常幽默、非常爱好「搞笑」的人。

这一点，人们大都是从妙喻纷披的《围城》里了解到的。其实，即使是他那两部渊博浩瀚的扛鼎学术著作《管锥编》和《谈艺录》，也幽默不断，能让会心人时不时捧上一把腹。

钱钟书擅长在严肃不苟的学术论据列举中穿插一些笑话故事，放松你的大脑神经。在《管锥编》里，他引用过「孙悟空好色」的故事、「天上有厕」的故事、太监自夸贞洁和驼子自诩恭敬的故事、「杜甫通拉丁文」的故事、一对偷情者的野种出生后大骂「老物初未尝计及生我，渠只自求快意」的故事、庄子鼓盆竟是因为「一生旷达，被老婆逼不过，方得脱然，不觉手舞足蹈」亦即终於从妻管严中获得解放的故事、一故事主角甘愿化身为心上人所坐之马桶的惊人语、「食之和体，气不下溜」的妙语、老妪解小便於大海且自语「不无小补」的笑话，以及菜园一头毛驴观赏己粪所培植之白菜，闻树上莺啼而责怪「你好无聊！瞧我流於高谈阔论吗？我在沉思啊」的令人喷饭的故事……这些小幽默，俯拾皆是，可见钱钟书的学问人生一点也不沉闷。

钱钟书善於笑嘻嘻拆解一般人司空见惯的现象，要麼问个为什麼，要麼一本正经地给出番逗人发噱的理由。据说，有位丑女子「独宿憎夜，嫫母畏昼」，他反问：人怎能既怕白天又怕黑夜呢？难道宇宙间还有非昼非夜的时段吗？魏文帝不爱吃后来馋煞杨贵妃的荔枝，钱钟书猜测说，那是因为「无红尘一骑之飞递，所啖者早已一日变香二日变色三日变味」。尤妙者，他还指出曹植七步成诗其实是不幸中之大幸，幸在未被限定句数，所以做六句交卷没事，倘若规定七步之内非做上十六句不可，十个曹植也不够脑袋砍了。有趣归有趣，细想想，倒还真是这麼个理儿。

许多时候钱钟书热衷於打趣古人。在他眼里，他们根本不是高高在上的圣贤，而就像大冬天坐在自家热炕头上聊家常的老兄老弟。他说唐朝某作家写碑文喜好长篇大论，有贪图稿费之嫌；又说易卜生某剧本某句台词可资谈艺，乃「冬瓜印子虾蟆禅」；还揶揄《儒林外史》写「勾魂」就像「请客送知单」；他认定王充的无神论实质上可谓「有妖精论」；又发现汉字里好多贬义字都带女旁，「如周姥制礼，当不若是矣」；他认定屈原《天问》并不期待确凿答案，柳宗元却作《天对》强以对，强加给前者「谲讽」之名，好比爷爷托孙子福共同领赏；又笑称黄庭坚将丧事人家之狗误解成无家之狗；他战战兢兢於蚊子叮咬之厉害，不过又坚信换了苏轼这样善睡的人，「则飞蚊扰鬓，仍能腹摇鼻息也」；还涮了一把王安石，说王写起文章来也大有变法之气，挪移前人妙句，以致生出「代为保管，久假不归之下策」；他嘲笑口出「北人不拾江西唾」豪言的元好问自己私下偷偷师法江西派，正好被此人另一句豪语「大是渠侬被眼谩」所无情回敬；又把笔底宽容既赞名流也夸新人的袁枚唤作「及时雨宋江」。真是极尽思维之灵动活泼啊。

他有些幽默段子简直是神来之笔，纯属小孩子顽皮。譬如在引述了田单火牛阵把火点在牛尾上的典故后，紧接著又引述了《汉尼拔》中把火点在牛角上冲出罗马军包围的故事，然后正襟危坐，喃喃自语道：「额火与尻火孰优，必有能言之者。」直看得我噗嗤一声忍俊不禁。

自然，幽默是聪明的流露。恰到好处幽上一默，既见讽谕世相之辛辣，又为平淡人生注入了一针清新剂，益人心智，沁人心脾。不过，聪明与刻薄很多时候也只有一步之隔。人一聪明，嘴里出来的幽默便也容易流为刻薄，或说白了损人。恰像苏州姑娘林黛玉调侃刘姥姥为「母蝗虫」一样，无锡才子钱钟书也爱给人取绰号，甚至不惜打上几个无不恶毒的比方呢。

他挖苦说，清代诗人钱载的诗虽然阳刚，却无硬骨，如同「肥老妪慢肤多摺」，这位钱氏本家假使活过来听到这话，不气得吐血才怪呢。他嫌唐朝和尚拾得论禅不精炼，犹如「老婆舌」，也真够呛人的了。韩愈总算是一代文宗了吧？钱钟书偏不买账，谓其老是话刚出口边反悔，「匹似转磨之驴」。梅尧辰总算是北宋大家了吧？钱钟书也不去讨他的好，说他的以文为诗「尚不足方米煮成粥，只是汤泡乾饭」。还乾脆把汉赋的「板重」一举形容为「以发酵面粉作实心馒首」。他嘲戏一个学李白学得十分拙劣的人，不过是「食瘴死牛肉」而已，又评价那些企图通过《论语》来读通《诗经》的学者宛似「梁上君子之一跃而下」。他讽刺研究玉环入宫时是否处女之类治学法，说那种文献考证和「帏幕阴私之话短长」没啥区别，又笑那种以为不是作者便无权品评作品的天真想法无异於说「身非马牛犬豸则不能为兽医」，他还尖刻地编排道，一些佛教徒和道教徒不约而同地追求大乘佛道本旨的长生不老之道，简直就像「同浴者不得相讥裸裎」。如此等等，不一而足。我们会感觉到，此类幽默不同於前面所说的幽默，平心而论它们毕竟显得有点儿刻薄了，某种程度上同《围城》的风格倒称得上一脉相承。

【关于《围城》】

《围城》是钱钟书的一部“忧患之作”，作于抗战末期动荡不安的上海，诚如他在序中所说的“两年来忧世伤生”。书成后在国内流传不久就销声匿迹了，倍受几十年的冷落。墙内开花墙外香，《围城》在国外却享誉甚高。美藉华人，著名文艺批评家夏志清在《中国现代小说史》中说：“《围城》是中国近代文学中最有趣最用心经营的小说，可能亦是最伟大的一部。”他的评价引发了许多西方译本的出现，钱钟书作为作家渐渐为世界所瞩目。

《围城》在国内受到的批判大致可分为两方面，一方面是《围城》漠视现实，没有直接宣传抗战，没有紧密地为现实斗争服务。这方面的批判是出书后不久即遭遇到的，说得不无道理，但以此来否定《围城》的价值，显然是荒谬的。作品的真正意义在于它的思想性，文学性，而不在于它的宣传性。另一方面的批评认为《围城》将人生，爱情，教育，事业讽刺得一丝不挂，太过尖刻冷峻。这是一个仁者见仁智者见智的问题，反过来想，这恰是它成功的地方。惟其冷峻，才能深刻，这有点近似于俄国的大作家陀思妥耶夫斯基——“伟大的灵魂拷问者。”

把很深的悲剧意味和浓郁的喜剧色彩巧妙的融合于一体，《围城》处理得特别成功。它的艺术魅力来源于钱钟书式的讽刺和幽默，钱钟书式的绝妙好辞。《围城》通过描写怯懦浪荡，不学无术的方鸿渐留洋回国的种种遭遇，刻画出褚慎明、董斜川、李梅亭、韩学愈、高松年、苏文纨等个性鲜明的人物，深刻鞭挞了知识分子庸俗、无聊、虚荣的劣根性。如方鸿渐40美金从爱尔兰骗子手中买子虚乌有的“克莱登大学哲学博士”学位，韩学愈自称自己奇丑无比的白俄老婆是美国血统，李梅亭与苏州寡妇勾搭调情，写得无不入木三分，令人拍案叫绝。如世上任何伟大的作品一样，《围城》不可避免地存在着不足，在讽刺极其成功的另一面不免透露出人生的无奈，尽管是真实的，但仍将消极情绪带给了部分读者。这是《围城》主旨成功和失败的微妙之处，也是遇到批判的一个重要原因。但这不足以减损它的伟大，主旨的悲剧哲学意识将成为文坛上争论的永恒性话题之一。

持否定态度的人一定否定不了这么一个事实：《围城》是中国小说的一个异数，一株奇葩，是讽刺文学的典范和高峰，即使置诸世界名著间，也是卓然而独特的。它在讽刺语言上达到的成就是无与伦比的，全收妙喻珠联，警句泉涌，不少段落和语句堪称绝笔。

总言之，《围城》是一部奇特而不失伟大的小说，是独一无二的文学现象，它不代表中国文化，也不与其他流派的小说一争短长。对于读者来说，它能带给你阅读的快意和沉思；对于文学史研究者来说，它是一个不容忽视的存在。

世界文学类小说之父是谁？

喜剧文学之父一阿里斯托芬

悲剧文学之父——埃斯库罗斯

俄国文学之父——亚历山大•谢尔盖耶维 奇•普希金

美国文学之父——华盛顿•欧文

德国文学之父——莱辛德

诗歌之父——杰弗雷•乔叟

散文之父——尼古莱•果戈理

科幻小说之父一儒勒•凡尔纳

恐怖小说之父——爱伦•坡

世界革命文学之父——马克西姆•高尔基

美国诗歌之父——华特•惠特曼

美国现代诗歌之父——庞德

中国诗歌之父——屈原

波斯诗歌之父——鲁达基

西方历史之父——希罗多德

纪录电影之父——尤里斯•伊文思

现代戏剧之父——亨里克•约翰•易卜生 。

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人民公敌易卜生故事梗概？

《人民公敌》是挪威剧作家易卜生1882年创作的剧散文。

故事梗概：由话剧改编的《人民公敌》讲述的是一个温泉浴场的污染调查事件，当市长的哥哥和当医生的弟弟站在各自的立场，对于良知、欲望和民意展开博弈。提出了关于道德、宗教、法律、教育和妇女地位等社会问题，揭露资产阶级的唯利是图和资产阶级民主的虚伪。

青年同盟故事梗概？

《青年同盟》是挪威作家易卜生创作的剧本，是易卜生在德国用散文写的第一个现实主义的社会问题剧。为了掌握适当的戏剧艺术表现方法，追求新时代的艺术效果，剧作家为创作这出戏剧整整工作了一年。

内容简介：这个剧本取材于挪威现实社会生活。《青年同盟》直接表现了自由主义政客和投机分子的嘴脸，就射了挪威社会政治制度的丑恶。他借剧中人物之口，提示了一种社会现象“只有靠住的人才能当政客”！对于揭露资本主义民主的虚伪和资产阶级政客的嘴脸，这是一语中的经典台词。

欧洲现代戏剧之父主要作品？

欧洲现代戏剧之父是挪威著名作家易卜生。代表作品：最著名的有诗剧《彼尔·京特》(1867)，社会悲剧《玩偶之家》(1879)、《群鬼》(1881)、《人民公敌》(1882)、《海达·加布勒》(1890)；其象征性剧作《野鸭》(1884)、《当我们死而复醒时》(1899)等反映其“精神死亡”的思想。

1、《彼尔·英特》，易卜生早期诗剧代表作之一。又译《彼尔·京特》、《彼尔·金特》和最常见版本《培尔·金特》。1867年首演。

2、《玩偶之家》该戏剧是一部典型的社会问题剧，主要围绕过去被宠的女主人公娜拉的觉醒展开，最后以娜拉的出走结束。

3、《人民公敌》讲述的是一个温泉浴场的污染调查事件，当市长的哥哥和当医生的弟弟站在各自的立场，对于良知、欲望和民意展开博弈。

4、《青年同盟》是易卜生在德国用散文写的第一个现实主义的社会问题剧。为了掌握适当的戏剧艺术表现方法，追求新时代的艺术效果，剧作家为创作这出喜剧整整工作了一年。

5、《海上夫人》是五幕戏剧作品。《海上夫人》倾向于真实的现实，而否定了虚幻的自然，这也是作者对于人生态度的一种转变，以及对于爱情的更为深刻地认识与判断。该作品，标志着易卜生首次将戏剧重心从社会讽刺，转移到了心理分析层面。《海上夫人》戏剧，是易卜生唯一的一部表现适应观念以及自由高于爱情的重要性的戏剧。

亨利克·易卜生被誉为？

亨利克·易卜生，1828年生出生于挪威首都克里斯替阿尼遏(今奥斯陆)南部的斯基恩城，是欧洲近代现实主义戏剧的杰出的代表。被人们誉为“现代戏剧之父”和“伟大的问号”。《青年同盟》（1869）、《社会支柱》（1877）、《玩偶之家》（1879）、《群鬼》（1881）和《人民公敌》（1883）等社会问题剧为易卜生赢得了最高的世界声誉。