张晓风的散文《画晴》，请就像语文书的分析全解一样帮我分析一下这段。

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标题《画晴》，直意为绘描晴天，这个“画”用的惟妙惟肖，并且生动流露出作者对于笔下晴天的喜爱之情。

落了许久的雨，天忽然晴了。心理上就觉得似乎捡回了一批失落的财宝，天的蓝宝石和山的绿翡翠在一夜之间又重现在晨窗中了。阳光倾注在山谷中，如同一盅稀薄的葡萄汁。

原文之中，首先以“落了许久的雨”为开头，一定程度上体现了晴来得不易，作者的喜爱之情自然流露。后文之中——“心理上就觉得似乎捡回了一批失落的财宝，天的蓝宝石和山的绿翡翠在一夜之间又重现在晨窗中了”直接描写了作者对于晴天的喜爱之情，生动而形象，采用比拟的修辞手法。最后后一句便是以比喻来生动地描述出晴天阳光倾泻的情景，栩栩如生。

‍ 我起来，走下台阶，独自微笑着、欢喜着。四下一个人也没有，我就觉得自己也没有了。天地间只有一团喜悦、一腔温柔、一片勃勃然的生气，我走向田畦，就以为自己是一株恬然的菜花。我举袂迎风，就觉得自己是一缕宛转的气流，我抬头望天，却又把自己误以为明灿的阳光。

‍ 而在此部分之中，一般可以认为是作者的想象，或者是真实触感。其中文句——“天地间只有一团喜悦、一腔温柔、一片勃勃然的生气”为直接抒情，另一句“我走向田畦，就以为自己是一株恬然的菜花。我举袂迎风，就觉得自己是一缕宛转的气流，我抬头望天，却又把自己误以为明灿的阳光”是间接抒情，体现了作者在晴天之中能与阳光身心融合，深刻地体现了作者对于晴的痴迷和向往，此处采用的是比喻的修辞手法。

我的心从来没有这样宽广过，恍惚中忆起一节经文：“上帝叫日头照好人，也照歹人。”我第一次那样深切地体会到造物的深心，我就忽然热爱起一切有生命和无生命的东西来了。我那样渴切地想对每一个人说声早安。

这部分是作者驻足于阳光之下，联想部分，采用引用的手法。文中提及“我第一次那样深切地体会到造物的深心，我就忽然热爱起一切有生命和无生命的东西来了。我那样渴切地想对每一个人说声早安”意思通俗的说是指，在灿烂的阳光之下，所有人都有权利沐浴阳光的洗礼，而阳光触动了我心灵的柔软，触发了善性的追求，迫切地想和其他人分享着同在阳光下的快乐。

总评：文段句式轻盈灵动，文辞优美，描绘了作者在阳光下的情感流露，充分体现了作者对于阳光的依恋和痴迷热爱之情。

——以上解答来自雪鹤晴烟，团队庭深几许。

求描写 山水景物的文章。

王维是唐代著名诗人。同时又是著名的画家。他的画流传下来的极少，但据史书记载，当时他曾有过大量的绘画创作，并被称为南宗画派的开山之祖。《旧唐书》本传载：王维“笔踪措思，参于造化，而创意经图，即有所缺。如山水平远，云峰石色，绝迹天机，非绘者之所及也。”王维自己有诗曰：“宿世谬词客，前身应画师。”（《偶然作六首》）足见王维对绘画的造诣是很深的。因此，王维作为一个诗人兼画家的艺术家，在他把对生活的观察表现于艺术创作的时候，诗与画之间就必有相通之处。也就是说，在王维的诗作中，我们可以时时领略到绘画的美。亦即人们常说的“诗中有画”。本文试图探讨一下王维山水景物诗中的绘画美是以怎样的绘画手法体现出来的。

人们常有这样的生活体验：一个并不怎么为人注意的或已经习以为常的景象，一旦通过画家或诗人再现出来的时候，往往使人惊叹，使人神往。如倪瓒的山水画，有的只不过是几处疏林，两三处平坡；米芾的烟雨图，大抵也无非是树林拱卫的几处山头而已。然而，画家们正是通过他们的观察、挖掘和剪裁，才使人们发现并感受到平远开扩，或烟雨濛濛之美。

诗亦然。一个平淡无奇的野店，一旦通过“鸡声茅店月，人迹板桥霜”（温庭筠：《早行》）的诗句再现出来，就使读者进入一种寂寥而又清新的美的境界。

“美”是古今中外的艺术家、哲学家们探讨不尽的课题。然而从中国山水画或西洋风景画的表现方法看，可从以下四个方面做一粗略的概括：构图美，形象美，色彩美，意境美。当然，这四个方面是统一的，不是孤立的。不能设想一幅构图杂乱无章的画会有什么意境之美；也不能设想一幅色调不合谐的画面会有什么形象美。但诗毕竟不是画，也不能把二者等同视之。为论述方便，本文还是打算从这四个方面来探讨王维的山水景物诗。

一、构图美  构图大体上可以通俗地理解为景物的布局和取舍，王维的《终南山》：“太乙近天都，连山到海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人宿处，隔水问樵夫。”简练的八句，就写出了终南山磅礴的气势。诗人完全不采用通常的山水诗中突出山水泉石、丛林古木的描写手法，而是从全局着眼，从大处落墨。写它的全貌，突出它延绵不断的走向和无涯无际的广度。这就把整个终南山的山势通过总体性的布局展现在我们眼前，使人觉得是在观赏一幅巨画。“连山到海隅”把人们的视线引向极远以致无法见其端际；“阴晴众壑殊”又把人们视野展到极宽以致难以穷其变化的境界。而“白云回望合，青霭入看无”两句，又使画面的构图留有足够宽广的天际，一则不使人感到充塞，二则烘染云气的变化又会反衬山势的开扩。可谓“展或大或小之图，写百里千里之景。东西南北，宛而目前；春夏秋冬，生于笔下。”（《说郭·画学秘诀》）诗的结尾“欲投人宿处，隔水问樵夫。”则形同山水画中随意点缀的一两个小小的人物形象，虽写了人，但使我们感到在这广阔的山区实在是难以见到人。这种随处点染的构图效果，更突出地反映了这首诗完全用的是画家的眼光、画家的笔法，充分体现了绘画的构图美。

再如《新晴野望》：“新晴原野旷，极目无氛垢，郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。”此诗题目重点是一个“望”字。于是作者从“新晴原野旷”开始，先望到“郭门临渡头”，再望到“村树连溪口”，再远处是“白水明田外”，更远处是“碧峰出山后”。读这首诗不由使人感到如同电影中由近及远的镜头处理一样，诗人把景物一层层地铺展开去，同时也就把大自然的美，一层层地揭示在人们眼前。整个构图的手法就是通过鲜明的层次来完成的。这种构图手法是为了表现开头提出的“原野旷”的主题。

层次是绘画构图美的重要组成部分。从王维许多诗中都可以看到诗人从层次的角度观察自然、处理自然景物的意图。除了平远的层次之外，对于高下的层次，也有很细致的描写，如“山中一夜雨，树杪百重泉。”（《送梓州李使君》）“逶迤南山水，明灭青林端。”（《北垞》）“水围舟中市，山桥树杪行。”（《晓行巴峡》）等，都是用绘画的眼光，着力于层次的描绘的。

二、形象美  形象的含义是非常广泛的。我们这里所指的形象，是指绘画这种造型艺术对客观现象的典型的概括、准确的描绘和洗炼的处理。王维的《使至塞上》：“单于欲问边，属国过居延。征蓬出汉塞，归燕入胡天。大漠孤烟直，长河落日圆。萧关逢候吏，都护在燕然。”这首诗的主题不是写景，但其中“大漠孤烟直，长河落日圆”两句，可以说把广袤的塞上风光写绝了。作者在读者的视野中投下了两个简括的形象：一片大漠上的一条直上的孤烟；辽远的河滩尽头一轮滚圆的落日。只这两个形象便概括了大漠中的一切。什么孤寂、浩瀚、荒凉……，一切的形容都成为多余的了。典型环境中典型形象的刻画，是现实主义艺术家们所刻意追求的。诗人在这两句诗中所捕捉到的大漠中的典型形象，可以说非画家莫能为，而且其表现

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