关于诗化散文与散文诗的区别

关于诗化散文与散文诗的区别

  首先，早期散文诗是从诗歌中发展而来的，是诗歌大类中的一员,是介于诗歌与散文中间的一个文体。所以有人说它非马非驴，是骡子，是杂交。有人考证说，这种文体是五四期间从西方国家引进的，是泊来品。其实，早在先秦时期，我国就已经有了这种文体。比如庄子《南华经》中的许多片断，就具备散文诗的特点，屈原的《渔父》也是散文诗。

  到了唐代，王维的《山中与裴秀才》是散文诗，宋代苏东坡的《记承天寺夜游》可以说是日记体的古典散文诗。但是,作为散文诗正式提出来,还是欧洲法国的诗人波特莱尔,他出版的《巴黎的忧郁》，自称为小散文诗。因此说，散文诗是欧洲浪漫主义运动的产物，诞生于十九世纪中叶。

  后来法国诗人贝尔特朗大量使用散文诗这一文体。俄罗斯最著名的散文诗作家是屠格涅夫，他写有《爱之路》。高尔基的《海燕之歌》也是散文诗。在亚洲，最早写散文诗并卓有成就的是印度的泰戈尔，他的《吉檀迦利》《新月集》《飞鸟集》等也是散文诗。纪伯伦是黎巴伦著名散文诗大家，出版有多种散文诗集，如《笑与泪》《暴风集》等。

  在中国，五四时期写散文诗最有名的是鲁迅，他的《野草》就是散文诗集。冰心写有《繁星》《春水》两部散文诗集。当代较有成就的是柯蓝，郭风、耿林莽等。

其次，散文诗发展到今天，已经完全从诗歌中脱离出来，具备了更多散文的特征。其一是不押韵，当然也有押的，属于可押可不押之类。

  这就与诗歌有了区别，诗歌一般是要求押韵的。其二是较多寓意和哲理。其三是散体化趋势越来越大，短小精悍。所以，有人在写文学理论文章时，多把它归类为散文的一种。但是它与散文还是有明显区别。

再次，它们之间的区别在于：散文往往求全，完整叙述事物过程，诗和散文诗则取其一点、一线、一角，以点代面，以一当十，作简约性勾勒；散文多取块状结构，洋洋洒洒，铺叙成篇，每有冗长拖拉、烦琐罗嗦之弊。

  而散文诗多取跳跃流动、轻捷灵活、多节段的结构，既适应语言精炼简洁、节奏起伏跳荡的要求，也体现了建筑美的视觉快感。散文诗的构思是诗化的，讲究诗的情绪，诗的精魂，讲究铸炼意境 。散文诗的另一个特征是大都追求寓意和哲理，散文诗的语言具有以一当十的张力，是压缩饼干。

  另外，散文诗多是可以朗诵的，如高尔基的《海燕之歌》，历来是朗诵的必选篇目。诗歌与散文诗的区别是：诗歌是格式化的，古典诗词讲究五言绝句或五言律诗，七言绝句或七言律诗，字数与平仄都有严格要求。而且诗歌特别是古典诗词是押韵的，根据汉语的读音分为十六（新韵是十四）个韵部，写诗词要从韵书中找韵脚，不同部的韵不能相押。

  而散文诗则没有这些要求，既没有字数限定，也没有押韵的限定，是自由散漫的文体。

至于什么叫散文，什么叫诗，什么叫散文诗？我在其它文章中都有概括。《辞海》《辞源》中也有介绍。我就不用多费口舌了，大家翻翻就能看到。

高尔基主要作品 有散文什么散文诗什么

  高尔基刻苦自学文化知识，并积极投身革命活动，探求改造现实的途径。1892年发表处女作《马卡尔•楚德拉》，登上文坛，他的早期作品，杂存着现实主义与浪漫主义两种风格，这是他无产阶级世界观形成前必然经历的阶段。浪漫主义作品如《马卡尔•楚德拉》、《伊则吉尔老婆子》（1895）、《鹰之歌》（1895）等，赞美了热爱自由、向往光明与英雄业绩的坚强个性，表现了渴望战斗的激情；现实主义作品如《契尔卡什》、《沦落的人们》、《柯诺瓦洛夫》等，描写了人民的苦难生活及他们的崇高品德，表达了他们的激愤与抗争。

  这些作品的主人公大多是努力探求新的生活道路、思考生活的意义并充满激烈内心冲突的人物。1901年他创作了著名的散文诗《海燕之歌》，塑造了象征大智大勇革命者搏风击浪的勇敢的海燕形象，预告革命风暴即将到来，鼓舞人们去迎接伟大的战斗，这是一篇无产阶级革命战斗的檄文与颂歌，受到列宁的热情称赞。

      1905年革命前夕，高尔基的创作转向了戏剧，1901～1905年，他先后写出了《小市民》、《底层》、《避暑客》、《太阳的孩子们》和《野蛮人》等剧本。特别是《小市民》、《底层》展现了现实生活中工人的新形象与新的精神面貌，表现了他们为自己权利而斗争的决心与乐观情绪，它们的上演，在当时俄国的剧坛上引起了轰动。

1906年高尔基写成长篇小说《母亲》和剧本《敌人》两部最重要的作品——标志着其创作达到了新的高峰。《母亲》塑造了世界文学史上第一批自觉为而斗争的无产阶级革命者的英雄形象，是现实主义文学的奠基作。

  列宁肯定了它的现实意义。

    1905年革命失败后，高尔基赴美国及意大利写了一系列政论文章，抨击西方资本主义制度和充斥于思想、文学界的形形色色反动思潮。1908年创作的中篇小说《忏悔》流露出唯心主义的造神论思想，受到列宁的严肃批评，并得到他的热情帮助。

  尽管如此，高尔基的主导倾向仍然是积极的，富于革命的战斗精神。对新的无产阶级文学创作方法的特征从理论上进行了许多探索，提出现实主义与浪漫主义相结合的观点。他在两次革命之间的创作成果颇丰，如《奥古洛夫镇》（1909）、《夏天》（1909）、《马特维•柯热米亚金的一生》（1910～1911）、《意大利童话》（1911～1913）、《俄罗斯童话》（1912～1917），以及稍后完成的自传体长篇小说三部曲的前两部《童年》和《人间》（1913～1916）。

   十月革命之后的十年间，高尔基因健康欠佳，仅写了关于列宁及一些作家的独具艺术风格与重要文献价值的回忆录及自传体三部曲的最后一部《我的大学》（1922～1923）、《阿尔塔莫诺夫家的事业》（1924～1925）等几部作品。

  1931年回国之后，从1925年起着手创作卷帙浩繁的具有史诗气魄的长篇巨著《克里姆•萨姆金的一生》，这是一部未完成的作品。到1936年他去世前还写了《苏联游记》（1929）《英雄的故事》和多部剧作《耶戈尔•布雷乔夫等人》（1932）、《托斯契加耶夫等人》(1933)  《瓦萨•日烈兹诺娃》 （1935），以及大量的文艺理论、文学批评和政论文章，对马克思主义文艺理论和文化事业做出了重大贡献，所以他成为了历史上赫赫有名的作家。

《童年》是高尔基自传体三部曲中的第一部，主要描写阿廖沙的童年，三部曲中的另外两部《在人间》、《我的大学》主要叙述阿廖沙的青少年经历。