求林清玄散文的赏析或感悟，要具体到篇目，注明是赏析感悟的是哪篇文章，句子段落也行，要多要快！

林清玄散文读后感－－《心田上的百合花开》

　　林清玄的散文是清幽而大气的，在宁静中透露着激越，在冷峻中保持着温煦，在流动中体现着凝注。他继承了佛家广博的智慧与胸怀，轻轻一挥手袖，便装凌云的壮志，巧妙地幻化为柔美月光下心香的隽永与人性的温情。
　　他有一篇美作，名为《心田上的百合花开》。这篇文章深深的感动了我。一株小小的野百合，演绎出一段美丽而又令人感动的故事。一个小小的“心灵”，为了心中那个美好的愿望，竟是如此的执著和坚韧。它，的确不是一株野草。
　　偏僻遥远的山谷、高数千尺的断崖，预示了野百合追求美好愿望的道路必然艰难曲折。恶劣的生长环境，并没有消磨它作为花——一棵百合的天性，虽然它刚诞生时长得跟其他野草一模一样。但一个坚定的念头在它的心中悄悄萌生：我要开花，我要以花作证。为此，它“努力地吸收水分和阳光，深深地扎根，直直地挺着胸膛”——与自然环境顽强地抗争。
　　如果说与生长环境的抗争，只是野百合为实现美好心愿迈出的第一步的话，那么，野草的讥讽嘲笑、蜂蝶的鄙夷才是野百合面对的更严酷的考验。野百合是执著的，野百合更是智慧的。面对野草的嘲讽讥笑、蜂蝶的鄙夷劝导，野百合坚定的信念始终没有动摇：“不管有没有人欣赏，不管你们怎么看我，我都要开花！”
　　不事张扬的野百合，用自己的行动默默抗争，独行其道，终成“正果”：“它终于开花了，它那灵性的洁白和秀挺的风姿，成为断崖上最美丽的颜色。”这花是信念的结晶，是心血的凝聚。野百合终于实现了自己的价值。正因为这美丽来之不易，所以当百合谷成为人们的“圣地”之时，每一朵野百合都能谨记第一朵百合的教导：“全心全意默默地开花，以花来证明自己的存在。”
　　文章通篇运用拟人的手法，通过层层衬托，塑造了一个充满灵性，大智大慧的野百合的形象。百合谷其实就是一个充满世事艰辛的大社会的缩影，野百合的遭遇何尝不具有人生奋斗的典型意义：一个人社会价值的实现，只有一种方式，那就是“以花来证明”。在20世纪七八十年代的台湾文坛，林清玄这个土生土长的作家，以其乡土气息、传统情怀、民族意识以及他独树一帜的禅佛文化，成为台湾最为多产而且作品畅销的作家之一。林清玄多次提到影响他性格和写作风格的母亲。他说，小时候母亲曾告诫他，写东西要“有趣味的你要多写一点，与别人分享；辛酸的少写一点，留着自己晚上回房间里哭就行了。因为人生已经够艰辛了，人家来读你的文章，应该从你的作品里得到安慰，得到启发，得到提升”。而《心田上的百合花开》则巧妙地将趣味与辛酸结合起来，以趣味抒写辛酸，使人从中“得到安慰，得到启发，得到提升”。他认为人的富有即是人心灵中某些高贵物质的展现。野百合的形象，正是林清玄心中的“富人”的形象。林清玄就是企图用文学的语言，表达一些开启时空智慧的概念，表达一个人应该如何舍弃和实践，才能走上智慧的道路这一生活哲理。
　　在林清玄看来，人生的美分为三个层次：第一个层次是欲望、物质带来的美；第二个层次是文化、艺术、文明带来的美的满足。第三个层次是灵性、精神的美，这是最高境界的美。他信奉“尽心就是完美”，而野百合就是这样一个因“尽心”而近乎“完美”的形象，真正实现了“灵性、精神的美”。
　　《心田上的百合花开》所展现的正是林清玄追求的做人最高境界：以清净心看世界，以欢喜心过生活，以平常心生情味，以柔软心除挂碍。“大其愿，坚其志，细其心，柔其气”的人生准则在野百合身上得到了完美的体现。

　　月夜清风送爽来——读林清玄《晴窗一扇》有感
　　记得那时年纪小，夏季的傍晚，饭后每每无事，便搬两把竹制小椅到院中，并排放下，微微相对。而后奶奶与我各拣一把坐下，我便目送着晚霞的离开，就着渐浓渐稠的夜色，饮啜起奶奶那仿佛无竭的故事之泉来。一个个或光怪或平淡，或滑稽或凄怆的传说，就这样一点一滴地汇入了我的心海，漾起圈圈涟漪......
　　读林清玄先生的散文，时常让我恍然有时光倒流之感。做了一辈子教师的奶奶，每讲完一个故事，总不忘点评几句，或是问问我的感受。而林先生朴素优美的散文常常以生活小事或传说故事为引子，旁征博引，娓娓道来，最终于结尾处三言两语画龙点睛。寥寥数言，却常常字字珠玑，在海面上洒下一串饱满圆润的珍珠。
　　目下，克莱德曼《星空》的旋律盈盈耳畔，旧时院落中葡萄青涩的芳馥与月季那似有还无的幽香，似乎仍丝丝缕缕游荡在鼻翼。然而，童年时夏夜纳凉的愉快经历，却在时光的挤压下，逐渐风干成一张油画，被镶嵌在名为“记忆”的画框中了——纵使色彩鲜活一如昨日，画中的世界却再也无法被触及。
　　我的奶奶依然康健，家中老屋虽然几经修葺，旧时的院落样貌却未大改。然而，已经回不去了。当架上青涩的葡萄被墙边殷红的草莓取代之后，当晚香玉的馥郁掩盖住月季的清芬时，我不无感伤地这样想着。
　　日本古代传说中的人物浦岛太郎是一渔夫，因救龟一命得以与龟共赴龙宫，居住三年享尽荣华富贵。然而，由于“天上一日，地上一年”，当思乡的浦岛终于回到家时，所有他认识的人都已故去，熟悉的村庄也早已面目全非。
　　这个传说并不具有独创性，中国的类似传说自不必提，就连在思想文化与东方具有明显差异的欧洲，此类时空交错的传说亦不胜枚举。仅从这一点就可以看出，对时光流逝的感伤，以及想要挽留时光的愿望，几乎可以说是全人类共同的情感。
　　当一个咿呀学语的幼童对着夜空张开小手时，或许仅仅是出于对一闪一闪的星星的好奇与憧憬，然而历史上究竟有多少人在感受到时光的残酷之后，把手伸向星穹，徒劳地尝试着把闪耀的永恒揽入怀中，没有一位统计学家可以给出答案。因为人对于永恒的向往，或许是与人类对于死亡的概念同时产生的。
　　恒久不变的星空，常常被人们当作永恒的象征。因为无论世事如何变迁，它总是一如既往的璀璨。但是，这些恒星之所以能够发出如此明亮的光芒，恰恰是因为它们的表面每时每刻都在发生着剧烈的变化——从某种意义上来说，它们恰恰是永恒的对立面。而真正能够在时光的洪流中岿然不动的东西，从物理学角度上讲是不存在的。
　　但是，如果就此断定人类一直以来所追求的永恒根本不存在的话，未免过于武断。诚如林先生所写，人的生命虽然渺小短暂，但它像一扇晴窗，是由自己小的心眼里来照见大的世界。既然肉体的不老不死不可能实现，那么我们追求永恒的脚步，便唯有迈向我们的精神家园了。宝石可能蒙垢，但英名不会；梦想可能破灭，但勇气不减；亲人可能离散，但关爱不断。只要心有晴窗一扇，即使身陷囹圄，灵魂亦能放声歌唱。
　　面对无情逝去的时光，我们固然无可奈何。但是，我们也必须认识到，人们总是对无法触及的事物充满向往。回忆之所以显得分外美好，恰是因为这一点。既然回忆不可能重现，那么过多地留恋它也无济于事，欣赏画作固然令人愉悦，但这只是娱乐活动，绘制新的画作才是人生的本职工作。借用梵高的话来说：“最好的永远是下一幅。”
　　泰戈尔说：“如果你因错过太阳而流泪，那么你也将错过群星了。”
　　我不愿错过群星，所以我披着群星的光芒抬起头，迎接我的是一整个璀璨而深沉的夜空。屋里传来奶奶轻微的咳嗽声，声音在空气中激起一圈圈涟漪。涟漪泛过凝如固脂的晚香玉，落在花瓣上的月光被惊醒了，轻盈地舞落在地，我颔首轻嗅，月光中隐约传来朝阳的味道。