诗歌一定要押韵吗？

新诗倒底是押韵好？还是不押韵也会好？实践是检验真理的唯一标准。下面摘录几首发表在《诗刊》上的不押韵的新诗，请诸位新诗爱好者仔细鉴尝与品赏。

《在秋天》作者李辉

在秋天/那些炎热的心事都已随风离去/只剩下落叶/孤独地飘零/这些落叶，曾经美丽过/并且悄无声息地陪伴我们/走过一个完整的夏天/如今它们已随风飘走/不知去向/只剩下苍白的树枝/无力地跟天空对话/一天清晨/我从梦中醒来/发现所有的枝头都挂满了泪滴。（2008年12月）

《起风了》哪夜

起风了，我爱你，芦苇/野茫茫的一片/顺着风/在这遥远的地方，不需要/思想/只需要芦苇/顺着风/野茫茫的一片/像我的爱，没有内容。（2008）

《中秋夜陪余光中先生游南湖》杨孟芳

李白赊过的月色/今晚/又照亮南湖的秋水/一条小船/载不起/重逾千钧的/乡愁/语言轻轻/桨声轻轻/生怕/吵醒古人的梦境/生怕将船买酒/在水一方/守不住,月亮的承诺。

灵感一动诗一首，随意写来倍亲切。注重押韵细推敲，劳神耗时大不必。

现代诗歌有哪些格式要求？

谢谢邀请：

现代诗歌乱得有目共睹，哪里还有什么严格要求。诗人闻一多提出的三美主张：‘音乐美、建筑美及绘画美早己荡然无存’，诗歌成为主流的无病呻吟，诗歌魅力己被大奖加身主流诗人肢解的支离破碎，还美名为阳春白雪的高雅艺术。诗应面向大众，流传小圈子中欣赏。别人不懂怎能传下去。闻一多《死水》、何其芳《我为少男少女歌唱》、徐志摩《再别康桥》等等，虽没有大奖光环照样溢彩。

对当代诗坛用几句话表达一下个人观点：

标新立异博眼球，

哗众取宠成主流。

晦涩难懂为高雅，

故作高深是自由。

梨花诗体来登场，

撒尿成派来踢球。

草根只能平台现，

蜗居民间居下游。

现代诗的书写关键是要有现代意识。古代人生活的空间相对狭小，时间近乎静止，所以呈现出一种古典特性；而现代人的生活空间广袤得地球就像一个村，而且时间上打透了古今充满了动感，使得人仿佛置身一个万花筒中，斑驳陆离，感情激荡得似滚滚长河、大海，所以现代诗就会独立无羁、自由奔放，再也不会那么委婉，但也许曲折甚至隐晦，因为世界就是这样的多样性，但至情至性是诗歌永远不变的初衷！

很明显，余秀华是被诗化的普通农妇，那么是什么力量完成“指余为诗”闹剧的呢？动机呢？

这个问题我是这样看的。余秀华作为一个残疾人，能把她所思所想变为文字，可以说她是一位自强不息的人。她写的这些东西，称之为散文、随笔、日记都行。虽然格调不高，但自已给自己看还是能自娱自乐的。“指余为诗”，有三个方面的原因。一是有编诗的想借此出名，落一个发现人才的美誉；二是余秀华个人膨胀，在他人的吹捧下就不知天高地厚了；三是所谓“名人效应”作怪。她的家乡想将其树为“名人”，以提高地方的声望。有人想坐轿，有人愿抬轿，有人愿当吹鼓手。由于这几个方面的原因，“天才的”“脑瘫诗人”也就出现了。

余秀华现象应该算是一件事件，发生这个事件是有其原因的。第一，诗歌在一种茫然期。随着商品经济时代的到来，金钱占据了社会的主流，恰恰诗歌是很难赚钱的，可以说卖青菜，卖瓜子都比写诗歌来钱快，比写诗歌更加实在。在这种大环境下，诗歌必然被边缘化。很多人想了很多办法。比如，吹捧“梨花体”，炒作“梨花体”，炒作“废话体”，“羊羔体”，但是都没有成功。

第二，余秀华是一个脑瘫，农妇，文化程度一般。所以，余秀华被选做了炒作诗歌的本体。说实在的，作为炒作诗歌来说，余秀华是最好的材料了。如果没有《诗刊》的帮忙，余秀华的诗集是不可能卖出去的。余秀华的诗，如果是换了一个人写的，是同样的水平，会火吗？根本不可能，不会有人问津。

当然了，不管怎样，通过这一事件，的确提高了诗歌的知名度，唤起了一些人开始喜欢诗歌了，这是一件好事。从这方面来说，这次炒作是成功的，是值得赞扬的。

目前不是没有好作品，诗歌也没有消失。现在有些诗歌作品不亚于八十年代，甚至是更好，只是时代不同了，环境不一样罢了。现在有一大批诗人，诗歌作品非常好，关键是喜欢诗歌的人少了，受众面窄了而已。诗歌是与时代和环境有关系，与诗歌作品的质量没有关系。

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