陆小曼很伤心，从她写的文章中可以看出。在众多悼念文章中，陆小曼的文章最引人注目。她在《哭摩》一文中，愧悔交加，痛彻心扉，字字血、声声泪地写道：我深信世界上怕没有可以描写得出我现在心中如何悲痛的一支笔，不要说我自己这支轻易也不能动的一支。可是除此我更无可以泄我满怀伤怨的心的机会了，我希望摩的灵魂也来帮我一帮，苍天给我这一霹雳直打得我满身麻木得连哭都哭不出，浑身只是一阵阵的麻木。几日的昏沉直到今天才醒过来，知道你是真的与我永别了。摩！漫说是你，就怕是苍天也不能知道我现在心中是如何的疼痛，如何的悲伤……完了，完了，从此我再也听不到你那叽咕小语了，我心里的悲痛你知道么？我的破碎的心留着你来补呢，你知道么？唉，你的灵魂也有时归来见我么？那天晚上我在朦胧中见着你往我身边跑，只是那一霎眼的就不见了，等我跳着、叫着你，也再不见一些模糊的影子了。咳，你叫我从此怎样度此孤单的日月呢？真是叫天天不应，叫地地不响，苍天如何给我这样惨酷的刑罚呢！
尽管陆小曼在行为上有不少可指摘之处，但她的这片真情却异常感人。而且，自徐志摩去世后，她也如梦初醒，一改常态，终生素服，不再去任何娱乐场所，在生活上有很大改变。！
《你是人间的四月天》，诗中以“四月天”来喻指赞美的对象，请说说本诗是如何表现“四月天”的。
这首诗发表于1934年的《学文》上。关于这首诗有两种说法：一是为悼念徐志摩而作，一是为儿子的出生而作，以表达心中对儿子的希望和儿子的出生带来的喜悦。
梁从诫先生在《倏忽人间四月天》中说：“父亲曾告诉我，《你是人间的四月天》是母亲在我出生后的喜悦中为我而作的，但母亲自己从未对我说起过这件事。”对于这首诗的创作意图，梁先生说得很客观。当前的学界对于林徽因女士此诗创作意图的理解基本趋于同一，即这首诗是一首情诗，是为已在天国的徐志摩而作。
但结合林徽因对徐志摩的情感有关表述及她的情感历程，联系她当时的心境，仔细揣摩分析《你是人间的四月天》诗中的意象和情感，可以看出这样的动情之作如作为她为徐志摩写的情诗，在他去世之后几年才出现，是不太符合现实和情感逻辑的；林徽因是一个母亲，有着对孩子强烈的母爱，为孩子写一首这样轻快灵动的诗是绝对可能的。故而《你是人间的四月天》不是一首情诗，而是一首表达母爱的亲子之诗，或者更确切地说是一首对生命的赞歌。
这首诗中，诗人以轻灵的笔触，运用大量展现四月特点的意象表现了四月的美好。这些意象有“春的光艳”、“早天里的云烟”、黄昏软的“风”、闪烁的“星子”、点洒在花前的“细雨”、鲜妍的“百花的冠冕”、夜夜的圆“月”、“雪花后那片鹅黄”、“新鲜初放芽的绿”、“梦期待中白莲”、“一树一树的花开”、梁间呢喃的“燕”。这些意象都有着春天温柔、和暖、充满生机和希望的美好特征，营造了一个美好的诗歌意境，让人沉醉其中。
扩展资料：
1、画面和声音是交织在一起的，在鹅黄和白莲之间有人们笑的声音、风舞动的声音、雨滴洒落的声音、花开的声音、和阳光一起浮动的流水的声音、树儿花开的声音以及那春天最不可缺的燕子的声音，在洁白温暖的画面上，这些声音喧闹起来，但并不觉得杂乱，热闹而不杂乱，一定是和抒情主人公的心情有关。
所以，透过这些表达声音的文字，我们可以看到整首诗歌完整的情绪流，那是欢快的声音，类似溪水的流动———如同一个场景，春暖花开，但是冰雪还没有完全消融，溪水在雪下流动，阳光照耀之处，漏出的一线溪流冰澈清凉，在冷与暖的交界处，这些文字在跳动:“笑声、交舞着变、吹着风的软，星子在无意中闪，细雨点洒在花前、雪化后、水光浮动、一树一树的花开、燕在梁间呢喃”。
2、这里的每一组文字都由两部分构成:一是画面、一是画面的流动，笑是一种形态，要有人来构成，我们可以想象的抒情主人公是一个白衣少女，那声音可以“点亮”周围的“风”，而“轻灵”是由声音的“脆质”导向画面的“光艳”，在通感中，“交舞着变”的是春天的面相，这一组文字中，由对人的怀想引向声音，又借助声音引向春光，交舞的变是写场景，构成了一个热闹的开端。
3、从唯美的角度来说，这一节诗是一个容易被忽略的转折，但是，也正是在这一转折中，诗的意象才构成了跌宕，不那么单一的灿烂，就像一幅画，是在鹅黄的飘扬中晕染了蔚蓝的底色，而且动感十足，又轻柔得仿佛不见。下面两节转入春天和人的双重赞美，这实际上是诗的主题地呈现，即歌颂心目中的“你”，把“你”的喜悦和春天的“轻、娉婷;鹅黄、新鲜、初放芽的绿”揉在一起，那春的特质便是“你”的面貌，于是“你”获得了“鲜妍、天真、庄严、柔嫩喜悦”的赞美。
4、诗歌将内容与形式完美地结合，将中国诗歌传统中的音乐感、绘画感与英国古典商籁体诗歌对韵律的追求完美地结合起来，是一首可以不断吟诵、可以不断生长出新意的天籁之作。
参考资料：百度百科你是人间四月天