谁是徐志摩？？（急）

  再别康桥赏析

很多人认为《再别康桥》就它的思想内容而言，的确没有什么重要的东西，只不过表现的是一种极平常极普通的离情和那微波似的轻烟似的别绪，并没有什么深刻的思想意义。

我认为《再别康桥》让我看到了一颗诗人的心---一颗坦露的真诚的赤子之心。
  还让我感受到了一种对美的自然、美的人生、美的梦想的眷恋与追求。怎么能说这些没有深刻的思想意义呢？

康桥对于徐志摩而言，不只是风光宜人，景物清新的求学之地，更是徐志摩精神的家园，“康桥”被他称为“难得的知己”，“生命的泉源”“精神的依恋之乡”。
  康桥的自然风光开启了诗人的心灵，诗人在星光下听水声，听近村的晚钟声，听河里倦牛刍草声，大自然的优美、宁静、和谐在星光与波光的默契中不期然地淹入了诗人的性灵。他在自然的“真美”与“纯美”中，追求生命的“真”“善”“美”，生命的“真”“善”“美”间接的反映到艺术作品中，艺术形式倒显得不那么重要了。
  应该说，没有对自然、对生命、对艺术的挚感真情，没有一颗坦露的热烈的赤子之心，也就没有《再别康桥》。

诗中第一节“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”正像是喃喃自语，又像是浅回低吟，平时内心充溢看惊喜欢畅，正因为来时的惊喜欢畅，让诗人走时充满了眷恋与惆怅。
  所以轻轻的走时不可能正如轻轻的来，话不正谈，偏反差说，在反差中，恰恰流露了难以抑制的真情，古人讲以乐景写哀情，以情景写乐情。一倍增其哀乐。《诗经》有云：“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪菲菲。”与此同理，走的时候偏偏回想起来的情景，在感情两极的对照反差之中，诗人的内心则需读者去补充想象，在“轻轻的”重叠与反复之中，曲折迂回，缠绵悱恻。
  

诗的第二节，转入了对康桥自然风光的描写，那河畔的金柳，是夕阳中的新浪，波光里的艳影，在我心头荡漾。夕阳西下，却又彩乡辉煌。真让人目眩神迷。“新娘”既娇羞默默，又光彩照人，诗人眼中的康河，就象是他心中的新娘，神秘、华美，撩拔着诗人的情感，吸引着诗人渐渐的走进康河，走进自然。
  

诗的第三节写道：“软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草!”一尘不染的康河，自由欢快的水草，让诗人心甘情愿和康河融为一体。只做一条水草，就心?阂庾悖淅治耷睢Ｊ导噬献匀坏拇棵溃檬嗽独肓顺臼赖男臼赖目嗖　⒎趁啤⑹俊⒀挂帧⒖菰铮荚度チ耍Ｏ碌闹挥姓獯烤弧材妥杂伞Ｋ允顺两诹榛甑陌材妥杂芍校派璩费懊蜗肓恕?

“寻梦，撑一支长篙，向青草更青处漫溯，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。
  ”这节诗行一般理解为晚上泛舟回来，水波与星光交相辉映，所以诗人不自禁地要在星辉斑斓里放歌。我认为这一节诗，实虚兼有，合二为一，既是实景，也是虚情，情景交融。寻梦，而且是向青草更青处漫溯，诗人在这里的梦不是一般意义的梦，而是人生的梦，艺术的梦，爱情的梦，他远离了束缚他的一切，在这梦一般的世外桃源里，拥抱生活，拥抱美。
  

诗歌的第四节，陡然一转，由梦境回到了现实，现实的自己已经不能放歌了。笙箫是可以吹奏的，可诗人的笙箫只能是悄悄的了。康桥也为诗人沉默了，也体察到了诗人内心的忧伤。

诗歌通过一系列的铺排蓄势之后，诗人的别离的情感达到了高潮，和第一节诗在重复中又有了变化。
  开头“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”，结句变成“悄悄的我走了，正如我悄悄的来。”轻轻的是无声，悄悄是无声加无言，无言是内心的感受。情感的内涵更多，悄悄的来时，欣喜兴奋的一句话也说不出，是压抑的喜悦，走时悲伤难过的一句话也说不出是压抑的哀伤，感情的两个极致并列在一起，诗人内心的感受，需要读者自己去慢慢领会。
  诗的第一节是轻轻的招手，作别西天的云彩。理智的告别，淡淡的忧伤；诗的最后一节，挥一挥衣袖，不带走一片云彩，挥一挥衣袖，不带走一片云彩。挥一挥衣袖，动作比轻轻的招手力，可却是不带走一片云彩，云彩本来就不可能带走，把不可能的事偏说成可能的，语言的不合常情，恰恰最能表达诗人的感情。
  康桥是诗人生活的梦，爱情的梦， 艺术的梦，诗人像呵护自己的情人一样，不忍心打扰她，同时诗人也清楚，康桥带走了诗人的一切。带走了诗人的灵魂，诗人对真善美的追求与梦想，这美好的一切，永远地留在康桥。

总之，《再别康桥》打动读者的是诗人内心流淌出来的真情，艺术家只要有一颗坦露的赤子之心，他的作品就是有思想性，就不是矫揉造作的形式堆砌起来的浮华与空洞。
  我们喜爱徐志摩，喜爱康桥，是因为我们同样慨叹美好的情感，美好的追求的消逝，同样留恋难舍生活中曾有过的纯真的、纯粹的梦。

附：徐志摩的《再别康桥》

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，在我的心头荡漾。
  

软泥上的青荇，油油的在水底招摇；

在康河的柔波里，我甘心做一条水草！

那榆荫下的一潭，不是清泉，

是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，

满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。
  

悄悄的我走了，正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

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《再别康桥》赏析

《再别康桥》是一首优美的抒情诗，宛如一曲优雅动听的轻音乐。1928年秋，作者再次到英国访问，旧地重游，勃发了诗兴，将自己的生活体验化作缕缕情思，融会在所抒写的康桥美丽的景色里，也驰骋在诗人的想象之中。

首先，诗人避开了一般别离诗的告别对象。
  一般别离诗告别的是人，这首诗告别的却不是人，是“西边的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了“执手相看泪眼”或寒暄叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。其次，诗人为离别创造了一种特殊的气氛。一般离别，或执手叮咛，或牵手顿足，其中总带点“伤离别”的味道。
  而这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因“伤别”而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。其三，独具特色的意象选择。照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。
  但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。可所谓是构思别出心裁，不落俗套。

七节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。诗人使用了色彩较为绚丽的词语，给人带来视觉上美的享受，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆树下的长满浮藻的青潭等等。
  而且通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面都变成了动态的画面，给人以立体感。

徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然，回归自然，融合自然。他发现的“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。
  在诗中，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，与大自然达成和谐，如“我”与“西天的云彩”的感情交流，感觉到“金柳”具有“新娘”的魅力，“我”想化人康河柔波之中，作“一条水草”的体验等。

这首诗正是表现出诗人高度的艺术技巧。诗人将具体景物与想象糅合在一起构成诗的鲜明生动的艺术形象，巧妙地把气氛、感情、景象融会为意境，达到景中有情，情中有景。
  诗的结构形式严谨整齐，错落有致。全诗7节，每节4行，组成两个平行台阶；1、3行稍短，2、4行稍长，每行6至8字不等，诗人似乎有意把格律诗与自由诗二者的形式糅合起来，使之成为一种新的诗歌形式，富有民族化，现代化的建筑美。诗的语言清新秀丽，节奏轻柔委婉，和谐自然，伴随着情感的起伏跳跃，犹如一曲悦耳徐缓的散板，轻盈婉转，拨动着读者的心弦。
  

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  江畔的垂柳轻柔的挥着手，告别依依不舍的夕阳。夕阳的余辉给柳枝镀上一层妩媚的金色。那金色的柳条婆裟起舞，影子倒影在水中，像一位美艳的新娘。波光里的艳影随水荡漾，也在诗人的心头荡漾开来。“夕阳西下，断肠人在天涯。”在这个康河梦色的黄昏中，诗人眷恋着、诗人沉思着、诗人感慨着。
  

　　康桥的一花一木，对诗人来说都具有着特殊的意义。康河里绿油油的水草在柔波里摇曳，仿佛在向诗人招手示意。他对康河的爱，是那么的深，那么的沉！在这仙境般的地方，诗人情愿做一条水草，承受着康河柔波的爱抚。“参差荇菜，左右流之。”青春的蓬勃如青荇，融入康河，随水流动。
  扩散，蔓延，驻满……

清泉，沉淀着彩虹一样绚丽的梦。康桥，承载着诗人太多太多的梦想与情怀！那，似天上的彩虹！

　　回忆总是甜蜜，总是让人沉醉。诗人似乎忘了要离康桥而去，而要撑着一只长篙，在康河——他生命的长河上，泛舟到青草更青处追寻他“彩虹似的梦。
  ”晚归，天上繁星点点，正调皮的朝他霎眼。小小的银光聚拢又散开，把康河镀上一层银色。粼粼的水波与星光相互会辉映，他激动，他兴奋，他情不自禁要放声高歌！

　　幻想，终归是幻想。而回忆也只能代表过去。离别的忧伤包围着他。他寻到的只是哀愁、沉默。
  欲罢不能，只能悄然。梦的幻灭，就连夏虫似乎也体会到了。往日欢愉的康桥，也在今夜被离别的惆怅笼罩了。静谧的夜，哀愁的人……

　　悄悄的，他走了，正如他悄悄的来。他挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

　　绘画美、音乐美、建筑美，穿插交错，相辅相成，构成了这首千古传唱的——《再别康桥》。
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