锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年，庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃;沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉升烟，此情可待成追忆，只是当时已惘然！李商隐，李煜，苏轼，李清照，晏殊，纳兰容若的诗词都很好
再别康桥 徐志摩 把第2.3段改写成散文
那河畔的金柳，
是夕阳中的新娘；
波光里的艳影，
在我的心头荡漾。
软泥上的青荇，
油油的在水底招摇；
在康河的柔波里，
我甘心做一条水草！
河边的垂柳随着微风轻轻摆动，在夕阳的余晖下，仿佛金色的新娘，低眉含羞，等待着新郎；她的倩影落在水中，让人心驰神往，微微的水波仿佛荡进我的心里，一层层的涟漪，久久无法散去。
青色的水草在水底随着和水流轻轻晃动，像朝我轻轻招手，仿佛欢迎我来看这美景一般，我被康河的柔波深深吸引，流连忘返，羡慕那水草，想像它们一样，在康河的柔波中深眠……
希望帮到你，仅供参考，最后一句写的有点恐怖的说。
徐志摩是否写过关于荷的文章
在我印象中是没有的……
最是那一低头的温柔，
像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，
道一声珍重，道一声珍重，
那一声珍重里有蜜甜的忧愁
沙扬娜拉！
－－－－－－－－－－－－徐志摩
嗯……其实莲也称荷的，但这是诗歌………
徐志摩的《偶然》《沙扬娜拉》《再别康桥》选其中一片写赏析文谁能帮帮忙啊 谢谢了
《再别康桥》是一首写景的抒情诗，抒发的是什么呢？三句话概括：是一种留恋之情，惜别之情和理想幻灭后的感伤之情。意是主观思想感情；境是诗内描写的客观景物。何谓意境？是人物的主观思想情感和客观景物完美的融合，且形成一副具有个性色彩的艺术画面，既称为有意境。当然我们欣赏徐志摩的诗和欣赏别的诗一样，需要调动对生活的积累，需要调动我们对知识的积累，然后我们一节节的讲这首诗。 轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手作别西天的云彩这句诗若分析的话，可用几句话来概括：舒缓的节奏，轻盈的动作，缠绵的情意，同时又怀着淡淡的哀愁。还有，还加上一句，作别西天的云彩，西天的彩霞给我们一个印象，就是为后面的描写布下了一笔绚丽的色彩，整个景色都是在夕阳映照下的景物。所以用这句话来概括，为这个诗定下了一个基调。 那河畔的金柳，是夕阳下的新娘，波光里的艳影，在我心头荡漾，这句诗实写的是康河的美，同时，柳树在古诗里柳——留，留别有惜别的含义，它给诗人留下了深刻的印象，多少的牵挂用在我心头荡漾，把牵挂表现的非常形象。当然他的手法是比拟的手法（拟人、拟物），与第三句话合在一起讲，软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康桥的柔波里，我甘做一条水草，这一句诗突出了康河的明静和自由自在的状况，自由、美正是徐志摩所追求的。同时表现一种爱心，那水草好像在欢迎着诗人的到来。再次，我觉得它不是完全脱离中国诗歌的意境的，它和中国的古诗有相同的地方，就是物我合一。第二句是化客为主，第三句是移主为客，做到两相交融，物我难忘。这两句诗正好表现出徐志摩和康桥的密切关系。这就是我们前面所讲的三个方面：确定了理想，步入了诗坛，美妙的风光中，抒发自己的情感。三者是紧密地联系在一起的，通过具体的形象，来表达自己的感情。而我们欣赏诗也是从形象入手，来逐渐接受诗人的心灵的。第四节是转折点，那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹，揉碎在浮躁间，沉淀着彩虹似的梦：。这句诗运用了虚实结合的手法，实是景物的描写，虚是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，不是清泉，是天上虹，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个揉写的很好，同时也是自己梦想的破灭。那么这个梦引起我们什么感觉呢？这使我想起了闻一多先生纪念它的长女夭折时写的一首诗。他用了一个比喻像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟，大家知道梦境是美好的，钟声是悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。1927年他的梦想破灭了，又与陆小曼不和，很消沉。 第五节，既然谈到梦，那么这次再来康桥，再回母校，是不是来寻梦的呢？寻梦？撑一支长篙，向青草更青处慢溯，满载一船星辉，在星辉斑斓处放歌。这句诗是徐志摩对往昔生活的回忆、留恋，他在康桥生活的两年，悠哉悠哉。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用一船星辉来比喻那时的生活，带有象征的意味。 最好的诗是第三句诗。过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。这句诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。这句诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。悄悄是离别的笙萧是暗喻的手法。例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以萧来比喻悄悄来说明诗人的心境，因此，悄悄的动作带有诗人的感情，接着夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。诗歌讲究精练，为什么一再重复沉默悄悄轻轻？这不是浪费语言，而恰恰是他的重点。 其实沉默是人的最深的感情。例如，柳永的《雨霖铃》中的语句执手相看泪眼，竟无语凝噎，再如苏轼的词《江城子》十年生死两茫茫，他回忆他的妻子王弗死后的十年，回忆他们相见的时候相顾无言，唯有泪千行。此处无声胜有声，还有李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州使用反衬手法，三月春光明媚，白花盛开，可惜好友欲离我而去。如感时花溅泪，恨别鸟惊心，下两句孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。意在言外，旨在象内。不着一字，尽得风流往往用在评价诗，意思诗不说愁，却把愁表现得最为恰当，看着朋友走掉，长久孤立的站着，表现感情的深厚。如王国维说的一切景语皆情语，写景即抒情。所以唯见长江天际流能引起我们很多的遐想，又如利于李煜的问君能有几多愁，恰似一江春水向东流，只要能让我们产生联想的诗就是好诗，这些都告诉我们欣赏诗要调动我们知识的积累，像形、相似的诗能在头脑中产生，用此来理解新诗。写得好都是诗人生活经历的提炼和升华，换句话，我们通过生活的桥梁可以达到诗人的心灵。例如，刚离开父母的学子读《再别康桥》是不是更有感觉？为什么沉默时感情最深呢？像生活中的例子，感情最深的表达时机、船都已走了，但送别的人伫立不动，若有所思。结合句中沉默是今晚的康桥，康桥尚且如此，诗人何以堪？实际反衬了诗人对康桥的感情非常深厚，因此，悄悄就带着诗人的主观感情了。 第七句悄悄的我走了，正如我悄悄的来，挥一挥衣袖，不带走一片云彩，我认为云彩有象征意味，代表彩虹似的梦，它倒映在水中，但并不带走，因此再别康桥不是和他母校告别，而是和给他一生带来最大变化的康桥文化的告别，是再别康桥理想。以上才是深入理解了这首诗。 再粗略讲一下，《再别康桥》这首诗充分体现了新月诗派的三美，即绘画美、建筑美、音乐美。音乐美是徐志摩最强调的，其中第一句和最后一句是反复的，加强节奏感，且其中的词是重叠的，例如悄悄、轻轻、沉默，再者每句诗换韵，因为感情是变化的，所以不是一韵到底的。再是音尺，轻轻的我走了，三字尺，一字尺，二字尺，符合徐志摩活泼好动的性格，再是压韵。所谓建筑美，一、三句诗排在前面，二、四句诗低格排列，空一格错落有致，建筑有变化；再者一三句短一点，二四句长一点，显出视觉美，音乐是听觉，绘画是视觉，视觉美与听觉美融通，读起来才会感觉好。再谈到绘画美即是词美，如金柳柔波星辉软泥青荇这些形象具有色彩，而且有动态感和柔美感。 这三者结合起来，徐志摩追求整体当中求变化，参差当中求异，显示出新月似的特点和个性，所以我概括为：柔美幽怨的意境，清新飘逸的风格。