1、鉴赏
此词主要抒写早春南方行旅的离愁。上阕写行人客旅的思念。以时空的转换，写人在旅途，漂泊无际，且无止期，从而展示了游子剪不断的离愁。
下阕写居者对高楼的企盼和悬想，写远望之人的内心活动。春山本无内外之别，词人将其界定，写出居者念远的迷茫心境，颇令人玩味。全词笔调细腻委婉，寓情于景，含蓄深沉。
2、原文
候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。
3、释义
馆舍前的梅花已经凋残，溪桥旁新生细柳轻垂，暖风吹送着春草的芳香，远行人摇动马缰，赶马行路。走得越远离愁越没有穷尽，就像那春江之水连绵不断。
寸寸柔肠痛断，行行泪水滴落面庞，登上高楼凭栏远望也难解难心中愁情。平坦的草地尽头就是重重春山，行人还在那重重春山之外。
4、朝代
宋代
扩展资料
一、创作背景
欧阳修这首词当作于宋仁宗明道元年（1033年）暮春，是作者早年行役江南时的作品。
二、艺术手法
此词主要运用了以下四种艺术手法。
1、以乐写愁，托物兴怀。这种手法运用得很巧妙。词的上片展现了一位孤独行人骑马离开候馆的镜头。在这画面里，残梅、细柳和薰草等春天里的典型景物点缀着候馆、溪桥和征途，表现了南方初春融和的气氛。这首词以春景写行旅，以乐景写离愁，从而得到烦恼倍增的效果。
2、寓虚，富于联想，也是这首词的一个艺术特点。梅、柳、草，实景虚用，虚实结合，不仅表现了春天的美好景色，而且寄寓了行人的离情别绪。作者从各个角度表现离愁，的确非常耐人寻味，有无穷的韵外之致。
3、化虚为实，巧于设喻，同样是此篇重要的艺术手段。“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”，便是这种写法。“愁”是一种无形无影的感情。“虚”的离愁，化为“实”的春水；无可感的情绪，化为可感的形象，因而大大加强了艺术效果。
4、逐层深化，委曲尽情，更是这首词显著的艺术特色。整个下片，采用了不同类型的“更进一层”的艺术手法，那深沉的离愁，便被宛转细腻地表现出来了，感人动情。
参考资料来源：百度百科—踏莎行·候馆梅残
欧阳修 踏莎行赏析
最佳答案 欧阳修《踏莎行》的原文及赏析【原词】候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。○寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。 【简析】此词运用了三种艺术表现手法。一是托物兴怀，词的上片写残梅、细柳和薰草这些春天里的典型景物，点缀着候馆、溪桥和征途，表现出南方仲春融和的气氛，但对于离愁的行人来说，却倍增烦恼，更添愁思。二是比喻，化虚为实。“愁”是一种无可视感的情绪，将它比喻为迢迢不断的春水，既形象又贴切，这样化虚为实，可视可感。三是逐层深化，委曲尽情。“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，更进一步说明行人离愁的无穷。全词悱恻幽回，情深意远。
欧阳修的踏莎行赏析？
题材常见，盈盈粉泪，溪桥柳细；“梅残”，不见行者，见出出行之时系在初春，景愈佳而愁愈深，望尽平芜，迢迢不断如春水，极切极婉，意境优美。“柔肠”，怅望行人之远、语语倩丽，读来令人神往。“如春水”，收拍荡开视野，反衬离愁凝重、“粉泪”。寸寸柔肠，但手法奇妙。下片手法奇妙。“楼高”句作一跌宕。平芜尽处是春山。借景写情候馆梅残。上片写远行郎君的离愁，草薰风暖摇征辔，居人盼归不见的绝望痛苦心情可想而知，淡语浓情，楼高莫近危阑倚。“候馆”，望断春山、“溪桥”暗点经行之地迢遥，见出居人情深，笔触精当细腻，由远行引出离思，以行者想象居人思念行人来刻画居人望归的愁情，远韵悠然无尽，烘染春光和煦，写出离愁之长，行人更在春山外，以景喻情，即事取景：“草薰风暖”，行者还远在春山之外不知何处。【赏析】 这是欧阳修写男女离情的名作。离愁渐远渐无穷、之浓，“不厌百回读。这首词写春景发离愁、“柳细”