韩愈经典散文作品赏析(韩愈经典散文名篇)

韩愈是哪个朝代的韩愈的诗句散文作品赏析？

韩愈（768～824）唐代文学家、哲学家。字退之，河阳（今河南省焦作孟州市）人，汉族。祖籍河北昌黎，世称韩昌黎。晚年任吏部侍郎，又称韩吏部。谥号“文”，又称韩文公。他是唐代古文运动的倡导者，主张学习先秦两汉的散文语言，破骈为散，扩大文言文的表达功能。宋代苏轼称他“文起八代之衰”，明人推他为唐宋八大家之首，与柳宗元并称“韩柳”，有“文章巨公”和“百代文宗”之名。作品都收在《昌黎先生集》里。韩愈还是一个语言巨匠。他善于使用前人词语，又注重当代口语的提炼，得以创造出许多新的语句，其中有不少已成为成语流传至今，如“落阱下石”、“动辄得咎”、“杂乱无章”等。在思想上是中国「道统」观念的确立者，是尊儒反佛的里程碑式人物。

　　韩愈三岁而孤，受兄嫂抚育，早年流离困顿，有读书经世之志，虽孤贫却刻苦好学。20岁赴长安考进士，三试不第。25～35岁，他先中进士，三试博学鸿词科不成，赴汴州董晋、徐州张建封两节度使幕府任职。后回京任四门博士。36～49岁，任监察御史，因上书论天旱人饥状，请减免赋税，贬阳山令。宪宗时北归，为国子博士，累官至太子右庶子，但不得志。50～57岁，先从裴度征吴元济，后迁刑部侍郎。因谏迎佛骨，贬潮州刺史。移袁州。不久回朝，历国子祭酒、兵部侍郎、吏部侍郎、京兆尹等职。政治上较有作为。诗力求险怪新奇，雄浑而重气势。

散文作品赏析的格式？

写作手法和情感赏析，抓住线索。

林清玄的经典散文作品？

经典散文作品主要有：菩提十书、莲花开落、温一壶月光下酒、不争，是一种慈悲、不辩，是一种智慧等等。林清玄是当代著名作家、散文家、诗人、学者，30岁前就得遍了台湾所有文学大奖，被誉为"当代散文八大作家"之一，本文为大家带来了林清玄十大经典作品。

1、《菩提十书》是林清玄写作生涯中最重要的作品。

也是其思想和风格形成的代表作，写作时间从20世纪80年代到90年代，长达十几年时间。每册印量都超过100版，十册共印行1000版以上。被媒体选为“四十年来最畅销及最有影响的书”。 《菩提十书》分别是“紫色菩提”、“凤眼菩提”、“星月菩提”、“如意菩提”、“拈花菩提”、“清凉菩提”、“宝瓶菩提”、“红尘菩提”、“随喜菩提”、“有情菩提”。

2、《现在就是最好的时光》包括林清玄老师65篇经典作品。

是由近百名名校名师推荐、万千热心读者精选甄选而成，囊括林清玄近50载创作生涯，是最能代表林清玄作品风格的散文精选文集。

3、《世界因你而温柔》 是“林清玄从容幸福系列”中的一本。

从林清玄历年来的散文作品中精选而来。本书关键词“温柔”，同时有着“温和”与“柔软”之意。温和代表了温度，而柔软则代表了力量。一个温柔的人，也一定是慈悲的人，是能够见自己见天地见众生的人。柔软心并不是和稀泥一样的泥巴，柔软心是有着包容的见地，它超越一切、包容一切。温柔则无敌。

4、《温一壶月光下酒》是著名散文家林清玄的作品。

温一壶月光下酒，是些什么呢？风扫落花的惆怅，有着粗糙的疼痛，柔滑的深情，地老天荒的相信？是我的文字熟练而心遗忘的那一些些么？也许，倾诉已经是那样一道深深的河道，情感的浪潮再也学不会四散奔流。我哀哀地看着，哀哀地想着。我感觉到自己被囚禁了....

5、《不辩，是一种智慧》是林清玄的作品。

不争辩的人通常是以“海纳百川”般的胸怀做事待人，不拘泥于小节，看淡得与失，用“厚德载物”的心态面对一切。因此，这类人属于“大智若愚”的人。不争辩是一种处惊不变的心态，是一种成就大事的智慧，是一种包容万物的人格。

6、《自心清净，能断烦恼》由林清玄所著。

长江文艺出版社出版的图书。年轻时总要凑热闹，大家混在一起才觉得踏实；恨不得什么东西都想要；和别人比都想赢。慢慢发现，幸福不是去外面要，而要问自己内心找。自己体会世界和人生，清净那颗被宠坏的心，就会更通透。

7、《莲花开落》是林清玄的第一部散文集。

林清玄十七岁开始发表作品，二十岁时出版第一部散文集《莲花开落》。这部散文集笔触平淡，却散发出触动人心的魅力。

8、《不闻，是一种清净》是林清玄的散文集。

除了亲自作序推荐，表明写作的中心思想外，还增加了部分未曾发表的新作与有缘的朋友分享，这在作者此前所有的选集中是绝无仅有的。

9、《不看，是一种自在》作者林清玄。

眼不见，心为净；耳不听，心不烦。很多人埋怨生活累，其实是我们的心累，而心累又源于我们的眼睛和耳朵接收了外界太多纷扰的信息，从而影响了心情，破坏了安静自在的生活。其实，人生就那么简单。做个单纯的人，走一段幸福的路。

10、《鸳鸯香炉》作者是林清玄。

《鸳鸯香炉》是继《迷路的云》之后作者散文创作进入成熟期另一代表作，获金鼎奖。抒情敛放自如、叙事深切感人。对人间万物的悲悯情怀，对时空宇宙的无穷玄思，使人感知生命的至真至美，汇集其艺术创作的个性魅力。

春晚韩愈赏析？

《晚春》（韩愈）

草树知春不久归,百般红紫斗芳菲.杨花榆英无才思,惟解漫天作雪飞.〈赏析〉：这是一首写自然景物的小诗,颇有情趣.作者用拟人化的手法,寥寥数笔,就勾勒出一幅五彩缤纷、万物争春的晚春风光图.

赏析韩愈《春雪》？

1、春雪

韩愈 唐

新年都未有芳华，二月初惊见草芽。

白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。

2、译文

新年都已来到，但还看不到芬芳的鲜花到二月，才惊喜地发现有小草冒出了新芽。白雪也嫌春色 来得太晚了，所以有意化作花儿在庭院树间穿飞。

3、这首《春雪》，构思新巧，独具风采，是韩愈小诗中的佼佼者。“新年都未有芳华，二月初惊见 草芽。”新年即阴历正月初一，这天前后是立春，所以标志着春天的到来。新年都还没有芬芳的 鲜 花，就使得在漫漫寒冬中久盼春色的人们分外焦急。一个“都”字，透露出这种急切的情。

韩愈的年代主要作品和经典名句？

韩愈（768年－824年12月25日），字退之，河南河阳（今河南省孟州市）人，自称“郡望昌黎”，世称“韩昌黎”、“昌黎先生”。唐代中期官员，文学家、思想家、哲学家。

韩愈的代表作有《春雪》、《早春呈水部张十八员外》、《左迁至蓝关示侄孙湘》、《晚春》、《题张十一旅舍三咏榴花》等。

梵高经典作品赏析？

1、《星夜》，很多人看到这幅画的第一感觉是又安静又热闹，炫动的笔触给人流水般的动感，而这些笔触有规律的排布又让画面显出几分静谧；而在色调上梵高也是大面积的蓝紫等偏冷偏沉的颜色来营造出一个安静的夜晚，但他又在安静中来了一些活泼，这些橙黄色如精灵般跳动在沉寂的夜空中，给人兴奋快乐的元素。

2、《向日葵》，曾几何时这张画是梵高的象征，让大家一看到这张画就想到了梵高，以至于曾经的我一直以为梵高就画过这一幅画。

这幅画是把后印象主义的特征表现到了极致了，强烈的色彩对比和不拘一格的构图，以及渴望将自己所有内心实感表现到油布上的冲动。

3、《鸢尾花》，画面中大面积的描绘了鸢尾花，只有小面积棕色土地，但和别的画作的不同之处在于这幅画画面的焦点并非是鸢尾花的花头，而是它的叶子，叶子的颜色在阳光的照射下显得有些苍白，似乎在传达着作者艺术之路的艰辛，因为艰辛“它们”的身体也开始扭曲变形，但任然不失一股傲气！

4、《有乌鸦的麦田》曾经被认为是梵高最后的一幅作品，但具体是怎样也是众说纷纭无法得出一个正确的结论。但不管它是不是梵高的最后一件作品，我们能在画面中看到的是这样一幅场景，黑压压的天空压着金黄的麦浪，沉重的让人透不过气来，一群狂躁的乌鸦配合激荡的笔触，更是加重了画面的压迫感。由此可见当时作者是极度的压抑和痛苦。

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853年3月30日-1890年7月29日），出生于荷兰南部布拉邦特，毕业于蒂尔堡大学，荷兰后印象派画家，是表现主义的先驱。

梵高深受二十世纪野兽派与德国表现主义影响，其代表作有《星夜》《向日葵》《有乌鸦的麦田》等。他在2004年票选最伟大的荷兰人当中排名第十位。

韩愈的十部经典作品？

韩愈的代表作有《春雪》、《早春呈水部张十八员外》、《左迁至蓝关示侄孙湘》、《晚春》、《题张十一旅舍三咏榴花》等。

木芙蓉韩愈赏析？

《木芙蓉》

韩愈

新开寒露丛，远比水间红。

艳色宁相妒?嘉名偶自同。

采江官渡晚，搴木古祠空。

愿得勤来看，无令便逐风。

韩愈的古体诗多佳作，律诗数量并不多。这首咏木芙蓉的五律虽不能称作韩愈律诗中的上品，但也写得清新活泼。

诗的前半在与水上芙蓉的比较中写木芙蓉的可爱。首联叙写木芙蓉的开花季节与颜色。木芙蓉是丛生的木本植物，八月始开花，有红色、白色、黄色等品种。鲜艳如荷花(荷花又名芙蓉、莲花)，故又名木莲。因花耐寒，故又名拒霜(见《本草纲目》)。“新开寒露丛”一句艺术地概括了木芙蓉有别于芙蓉的自然属性。“水间”指代芙蓉。“远”既指程度，又指芙蓉开放的夏季与木芙蓉开放的秋季时间距离远。着眼于“比”字，形象地描绘了木芙蓉独秀于秋季的物质存在。

颔联承首联，仍与水上芙蓉进行比较：出句比花色，对句比花名。从句式上看，出句以反诘表肯定，对句为肯定句。而出句与对句互文见义：木芙蓉并不是嫉妒荷花才在颜色上与之争艳，在花名上与之攀齐，不过偶然与之相同罢了。“嘉名”，美名。“自”是各自的意思。木芙蓉与芙蓉各自有嘉名、各自有艳色，才直逼出个“偶”字来，偶然相同。仍在突出木芙蓉独立的物质存在，而手法上则是议论。

诗的后半通过采花和观花写木芙蓉的可爱。颈联写爱花之情不禁而采花。“官渡”是官家在江边设的渡口，“古祠”是古老的祠堂，点明木芙蓉生长的地点：在江水畔古祠侧。“搴”是摘取。到江中采芙蓉的季节已过去，故曰“晚”。树上的木芙蓉正盛开可供摘取，而除木芙蓉外既无芙蓉又无它花，故曰“空”。“空”是唯一存在的意思，与“晚”相对，有对比和衬托意义：一面是茎叶枯朽，荷老成莲的江上雕零景象，一面是枝条茂盛，丛花似火的岸上繁荣景象。对比之下突出了木芙蓉秀绝一时的特点。若将“空”字理解为空旷、空寂，便索然无味了。此联用词出自屈原《九歌·湘君》：“采薜荔兮水中，搴芙蓉兮木末”意思是：薜荔花生在树上，却到水中去采取;芙蓉花生在水中，却到树上摘取。用来比喻找错了处所便无所得。韩愈反用其意：此时到江上采芙蓉才是找错了地方，请到树上采木芙蓉吧。摘花是爱花的表现，此联既写出了诗人对木芙蓉的喜爱之情，又反用屈原意，而以芙蓉雕落不存衬托出木芙蓉的时令观赏价值，一笔两得，诗便活泼了几分。

将采摘的花带回，很快就要枯萎，要使赏花欲望不断得到满足，只能常来实地。但愿老天照应，不要刮风，不要让木芙蓉过早地随风飘落。“得”字表示客观允许，因而拉进了客观的主宰者即“令”的主动者——天，为表达主观爱花惜花的感情服务。如此处理，使尾联也带了几分活泼。

赞美木芙蓉的感情通过将木芙蓉与芙蓉相比较而表达出来，是本诗的突出特点，加上修辞技巧，使诗充满清新活泼的气氛，富于艺术感染力。

幽兰操韩愈赏析？

《幽兰操》是唐代文学家、诗人韩愈的作品，本词分为上中下三阙。

上阙：中心是兰香是王者之香。孔子是思想之王，故后世有素王之说。孔子一生看似被权贵所弃，但在其思想深处，有一种“兰生幽谷，不以无人而不芳”的自信与豁达，而这份自信，源于其坚信他所传承的是“祖宗珍视而为后世子孙所需要”的思想之香！

中阙：中心是兰只为王者而香。孔子是主张要积极寻求实现自身的社会价值机会的，他曾对子贡说：“贾之哉，贾之哉，我待贾者也！”。故而，儒家有“入世”之说。在他看来，姜子牙“渭水之畔，直钩而钓，愿者上钩”，就是一种积极地寻求；兰花虽隐幽谷中，但其香扬扬奕奕，也是一种积极地寻求。孔子主张如遇“王者采而佩之”，就要无私心毫无保留的奉献自己的才华“奕奕清芳”。

下阕：中心是兰历苦寒而成其香。冰雪覆盖，万物萧条，不过雪霜覆盖下的树木，以兰的精神来看，却是一种茂盛的征兆。冬天，在视觉上是萧条的，但在教育上，却是历练自我的机会。在兰看来，苦难对于积极面对的人将是崛起的根基。另，兰生活的地区，冬天一般气温0℃左右，虽“雪霜茂茂”但是，植物是不落叶的，白雪覆盖在植物的叶片和大地上。