读青花有感？ 读《枞树》有感？

读青花有感？

读青花有感今天我读了一篇课文

《青花》

。这篇课文给我的印象很深。这篇课文主要写了“我”的父亲是一位制作青花很厉害的师傅，有一种很特殊的秘方，许多人都想父亲传授于他。有一天，父亲让我去找一个青花瓶的一块残片，我找到一块与缺口吻合的碎片，可父亲却直摇头，后来我依照自己脑中完美的青花，制作了一块自己的青花，拿给了父亲，父亲启示了我，那就是他的秘方。读了这篇课文，我觉的其实父亲最终的目的不是为了传授手艺给我，而是让“我”学会去创造属于自己的青花，创造我心中最完美的青花，不去追随别人的做法，而是去更新自己的做法，让别人不再觉得自己的作品不是最完美的。

读《枞树》有感？

《枞树》是安徒生中年时期的代表作品,其文本以叙述语气的拟人化、夸张、排比等多种修辞手法实现了童话的特殊语体形式。枞树心中充满了强烈的自我认同需要,但它追求的主体性与既有的主体性之间是矛盾的,走向消亡不可避免,这寓意作者对人生的反思,在作者看来,也许独特的瞬间才是唯一可能体验生命意义的时刻。原文　外边的大树林里长着一株非常可爱的小枞树。它生长的地点很好，能得到太阳光和充分的新鲜空气，周围还有许多大朋友——松树和别的枞树。不过这株小枞树急着要长大，它一点也不理睬温暖的太阳和新鲜的空气。当农家的小孩子出来找草莓和覆盆子、走来走去、闲散地聊天的时候，它也不理会他们。有时他们带着满钵子的、或用草穿起来的长串的莓子到来。他们坐在小枞树旁边，说：“嗨，这个小东西是多么可爱啊!”而这株树一点也不愿意听这话。　　一年以后它长了一节;再过一年它又长了一节。因此你只要看枞树有多少节，就知道它长了多少年。　　“啊，我希望我像别的树一样，是一株大树!”小枞树叹了一口气说，“那么我就可以把我的枝丫向四周伸展开来，我的头顶就可以看看这个广大的世界!那么鸟儿就可以在我的枝上做窠;当风吹起来的时候，我就可以像别的树一样，像煞有介事地点点头了。”　　它对于太阳、鸟雀，对于在早晨和晚间飘过去的红云，一点也不感到兴趣。　　现在是冬天了，四周的积雪发出白亮的光。有时一只兔子跑过来，在小枞树身上跳过去。……啊!这才叫它生气呢!　　不过两个冬天又过去了。当第三个冬天到来的时候，小枞树已经长得很大了，兔子只好绕着它走过去。　　啊!生长，生长，长成为大树，然后变老，只有这才是世界上最快乐的事情!小枞树这样想。　　在冬天，伐木人照例到来了，砍下几株最大的树。这类事情每年总有一次。这株年轻的枞树现在已经长得相当大了;它有点颤抖起来，因为那些堂皇的大树轰然一声倒到地上来了。它们的枝子被砍掉，全身溜光，又长又瘦——人们简直没有办法认出它们来，但是它们被装上车子，被马儿拉出树林。　　它们到什么地方去了呢?它们会变成什么呢?　　在春天，当燕子和鹳鸟飞来的时候，枞树就问它们：“你们知道人们把它们拖到什么地方去了吗?你们碰到过它们没有?”　　燕子什么也不知道。不过鹳鸟很像在想一件事情，连连点着头，说：“是的，我想是的!当我从埃及飞出来的时候，我碰到过许多新船。这些船上有许多美丽的桅杆;我想它们就是那些树。它们发出枞树的气味。我看见过许多次;它们昂着头!它们昂着头。”　　“啊，我多么希望我也能长大得足够在大海上航行!海究竟是怎样的呢?它是什么样儿的呢?”　　“嗨，要解释起来，那可是不简单!”鹳鸟说着便走开了。　　“享受你的青春吧，”太阳光说，“享受你蓬勃的生长，享受你身体里新鲜的生命力吧!”　　风儿吻着这株树，露珠在它身上滴着眼泪。但是这株树一点也不懂得这些事情。　　当圣诞节到来的时候，有许多很年轻的树被砍掉了。有的既不像枞树那样老，也不像它那样大，更不像它那样性急，老想跑开。这些年轻的树儿正是一些最美丽的树儿，所以它们都保持住它们的枝叶。它们被装上车子，马儿把它们拉出了树林。

读《呐喊》有感？

《故乡》是我喜爱的一篇作品，小说中的闰土，小时候脸孔很圆，小手红润，活泼可爱。因为受到社会的压迫、剥削，很穷很苦，交不起学费，只能和家人一起下地种田。过了很多年鲁迅回来，看见闰土身材增加了一倍，可是脸变的灰黄，皱纹很多，眼睛红肿，手粗笨开裂像树皮，神情木纳，态度恭敬地叫了鲁迅一声：“老爷”。差别多大啊，这是社会造成的，也是读书和没读书之间的差别。我们现在多么幸福，都有和鲁迅当年一样的条件可以读书，我们要好好珍惜读书机会，不要成为那时候的闰土。

　　读完了《呐喊》，让我想了很多，让我久久不能忘怀。

读《咬文嚼字》有感？

过犹不及

朱光潜是中国美学界泰山北斗式的人物。美学的领城是非常广阔的，形象之美、音韵之美、气质之美……时时有美，处处有美。语言艺术中的美，美学大师自然不会错过。作家在字句的锤炼中奉献出一篇篇佳作，而美学家则在这其间探寻到美的内筑，于是也有了这篇凸现朱先生深厚“内力”的《咬文嚼字》。

许多文学家和美学家都把遣词造句作为行文极为重要甚至是第一个要注意的问题。这涉及到许多文学创作最根本的问题。文学不是外交辞令，并不是要求每个字都经得起推敲。每个字都精雕细刻过的文章，往往失去了文学在总体上的许多美妙的、感性的东西。

很多东西都讲究一个“度”。这是非常具有辨证色彩的，这个“度”掌握得好不好关系到整个事情的成败。武则天曾设立类似现代的举报箱的东西，收集下面的举报。她的本意是好的，望以此让那些贪官污吏被揭发出来。确实，这个“直通上天”的举报箱让不少鱼肉自姓的家伙人头落地，但武则天没有把握好 “度”，使得不少卑鄙醒凝的小人利用它大搞打击报复，弄得人人自危，朝野震动。“过犹不及”的古训，在这个故事里体现得淋漓尽致。

回到《咬文嚼字》，我们可以发现朱先生对“度”的把握是很有水平的。他所举的例子，都浅显易懂，用词好与坏在具体例子中有天壤之别。这样的“炼字”，才能真正激起读者的共鸣。

怎样把握“度”?这不是光有理论书籍就能解决的何题。一个有心在文字运用上提高水平的读者，应该阅读一些文笔精炼的作品，同时联系自己的创作，在对比中领悟“度”。而作为一个仅仅想从书中获取科学知识、把握文章精神的读者，他所要做的仅仅是“观其大略”，而不是“细察入微”，对“炼字”的要求就大大地降低了。“过犹不及”的原则，在文字的运用和思考中是长久适用的。

读白鹿有感？

只要心怀希望，一切都会好的

　　白鹿原上，白家兴旺过，鹿家兴旺过，但好景都不长，跌下去，又起来，起来又下去。白鹿两家三代人被命运在砧板上无情地反复敲打。我们无法预料到不幸什么时候会在什么地方降临到什么人身上，所以，自己不论什么时候，都别悲观，也别骄傲，只要对未来充满信心，坚持下去，就会看到一个不一样的自己。活得好，是祖上有德，自己运气好；活得不好，是时候没到，自己还要再加把劲儿熬一熬。人的一生漫长得很，一时得意、一时低落，千万不要把一时的状态当成永恒。对人生的态度，在困难的时候要能坚持得住，在得意的时候要沉稳得住，不要被表象迷惑。

读《童年》有感？

《童年》是作者高尔基以自己童年为基础写的一部自传体小说。它揭露了俄国沙皇时期的黑暗、残暴和非人生活。而高尔基从小就生活在这样的环境里，受尽折磨与欺辱，无论是在精神上或是肉体上，都承受着巨大的痛苦。但是高尔基却没有对生活失去信心，而是坚强地走了过来。高尔基原名阿列克谢·马克西莫维奇·彼什科夫，小名阿廖沙。他自幼丧父，随着母亲和外祖母来到外祖父家。着一切只是主人公阿廖沙艰哭命运的开始。外祖父家，与其说是家，不如说是人间地狱。

外祖父掌管着家里的一切，脾气非常暴躁、视财如命，主人公阿廖沙时常因为犯错而被痛打；两个舅舅常为了分家而争吵、大打出手；家中的女人更是没有地位，任丈夫打骂，发泄。

这一切在阿廖沙幼小的心灵留下了阴影。

之后，阿廖沙离开了外祖父家，独自一人踏上社会。

他曾在许多地方打过杂，在这期间阿廖沙饱受欺辱，但他还是熬了过来。因为他被自己坚强、不屈服与困难的精神与信念一直支撑着。

而现在的我们，真是身在福中不知福，不愁吃不愁穿。

而小阿廖沙却吃不饱，穿不暖，还要挨打、受欺辱。

悲惨的一幕又一幕，让我不由得想到：假如我们生活俄国沙皇时期又会怎么样？会认为那根本不是人生活的地方吗？

时代在不断进步，但人们却越发变得懦弱了，遇到困难就想要退缩、逃避或者走捷径。

屠格涅夫说过：“想要得到幸福，你首先要学会吃得起苦。”

美好的生活必须有所付出，才会长久，有所争取，才会得到。'

读鸟巢有感？

鸟巢是大家花费一定的心血所造就出来的，它里面存在了一定的奥运文化，所以大家都很珍惜它。

读谷雨有感？

   漫漫细雨满天飞，阵阵雨丝化缠绵，谷雨时节雨纷纷，对你思念在心田。出门在外心担忧，谷雨时节雨菲菲，愿你幸福好滋味，满心欢喜为你开。

谷雨时节风景美，柳絮飞落杜鹃啼。牡丹吐蕊樱桃红，正是作物耕作时。人生在世应奋斗，抓紧时机莫迟疑。愿君种下丰收果，收获幸福满园春!

读《白狐》有感？

　　喜欢陈瑞的那首《白狐》，凄美而伤感，讲述了一只痴心爱恋的白狐，寂寞的修行旅程中，度过了千年，为的是寻找红尘中那位放生的恩人，爱上了他，帮助他成就了功名，却不得不潸然离去，此时节，海誓山盟都化为虚无。

　　仿佛间，看见一只白狐眼中挂泪，十里一徘徊，希冀再能记下他的身影。这首《白狐》弹唱出了人妖相恋的悲剧，多少年来的世间定律。

　　所谓人妖殊途，故两者相恋，是违反了天道伦常，也因此注定了结局的悲剧性。《白蛇传》中，素贞爱上了许仙，为他，吃尽了苦头，与法海斗法，水漫金山，害苦了自己，痴心一片，可见日月，终不免被压雷锋，直到西湖水干，雷锋塔倒，才能重获自由。而她爱的许仙，出卖了自己，一腔春意付流水。不知道化身西湖的她，可曾后悔过？

　　《聊斋志异》中，人妖相恋，人鬼相恋已是贯事，在蒲松林笔下昔日令人害怕的鬼怪，妖精，变得可爱动人，惹人爱怜。她们多情重义。小翠为报恩主动嫁给是傻子的元丰，并为他留得后代；辛十四娘三番四次为冯生解围，帮他成就功名；连成为爱而死，为爱而生，情动地府……蒲松林把这些女子写得如此美好，实为世间女子高唱了一曲，不难怪其为“狐妖知己”。

　　我常常在想为何世人要把人妖分得那么清楚，为何对妖总有偏见？人有三六九等，有好坏之别，妖也有善恶之分，并非都凶神恶煞。其实妖比人更可怜，也许他们可以呼风唤雨，也许他们可以来去自如，也许他们可以变换金银。但在修行中，他们要忍耐寂寞，忍受千百年的磨练，才能幻化成人形。若他们只想为妖，胡作非为，则道行会削减，下有人类鄙视，上有仙神压制；若他们要皈依三宝，杜绝红尘，羽化成仙，则还需要千百年修行，在这修行中要永远行善，要心志坚定，但谁能真正做到呢？一个人做一件善事很容易，难得的是一生不干坏事。也许真的有这样的妖，但她却常常过不了情字一关，“红尘多爱，灵道无情”不小心动了凡心，所有努力都付诸东流，也许会为此放弃修行，而那世间的男子又有多少懂她们的苦心呢？

　　男儿薄幸，自古皆然。若有幸能终成眷属，是他们寻到了真爱；若不能容于世，她们只能选择离开，带着遗憾，带着怅然离开，千百次回眸，只为那飘飘衣袂；夜深人静时，独自哭泣，黯然神伤。

　　欧阳修说“人生自是有情痴，此恨无关风与月”，滚滚红尘中，又有多少人中了爱的蛊；茫茫人海里，又有多少人喝下了爱的毒？潮起潮落间，又演绎了多少生死离别？

读草屋琴声有感？

这是一部以我国民间传统乐器胡琴为叙事线索的现实题材成长小说，讲述一位少年如何走出迷茫，立志成才圆梦的故事。作品透过上世纪五六十年代苏南乡村少年的视角，不仅为读者展现了中国传统乐器、传统戏曲艺术的独特魅力，生动传神地刻画了祖孙三代人对传统艺术的热爱，还回溯了老一辈民间艺人在抗日战争中闪光的人性光辉，是一部兼具诗意与文化属性的儿童小说。本书从策划组稿到顺利出版再到营销宣传，整个过程充满艰辛和波折。在社领导的大力支持下，在大家的共同努力下，图书双效初见端倪，出版短短两三个月便受到业界的关注，入选多个有影响力的图书榜单。