散文应该怎样写

一、散文应该怎样写

关于写作

——灵遁者

很多人问怎么写散文，怎么写诗歌，怎么写作文。高中的时候，我们甚至还看过什么《作文大全》之类的指南书籍。其实那些技巧的东西，花架子的东西，还是少些为好。

我高中的时候，因接触卡夫卡，伍尔夫的意识流作品。一下子就迷上了那种意识流写法。写了意识流的作品，后来我再读，觉得不行。还不如真情实感写的抒情散文。

创作既然离不开现实生活，就意味着我们得踏实去写，去反映生活。生活有多现实，有多难以触碰，我们的文字就应该多么现实。我自己也从来不会因为害怕别人说我什么，而故意美化文字。 

把写作比喻成练武。有人练剑法，有人连枪法，有人连棍法，有人练拳法。但真正的高手，无论你是练什么功法的，必须根基牢固，你才能成为高手。18般武艺是相通的。等你融会贯通的时候，别人出什么招，你都随意接招。自然而然，在别人看来美极了。这就是花架子出来了。那么写作的根基是什么？

是多读，是多听，是多想，最后多写。文字从它诞生的那一刻起就属于人民，就属于生活。任何一种语言都是这样的。文章是字的组合，是对生活的描述。描述的方式就是诗歌啊，散文啊，话剧啊等等。

一开始写作，初中，高中都尽量写实，都尽量真情实感。不要意识流，不要跳跃，不要魔幻，不要限制在一列火车上就写完一生。就像木心说：“后来，我觉得平平淡淡，本本真真写出来的东西，才有生命力。”

描述素材来源于生活，与你相关的生活，相关的事件。不要说你的生活平凡，没有什么可以写的，没有发生什么值得写的事情。每个人的人生都不同，就决定了他的唯一性。你写不出来，是你观察不到位，体悟不到位，语言组织不到位，逻辑不清晰等。

举一个列子，老王家是做豆腐，卖豆腐的。老师问：“豆腐是怎么做出来的。”只有老王家的孩子，能从头说到尾。说的比老师都细致。原因是什么？是老王家的孩子，天天吃豆腐，天天看父亲做豆腐，帮忙打下手。这样能不会吗？？ 

引申一下，什么官二代，富二代，星二代，其实都是这样的。孩子耳濡目染，对这个行当就比行当外的人熟悉。自然就会了，做起来也更容易成功。

写作也是这样的，多读，多看，多想，多写，就一定能学会，就能写好。我们经常听到，某人获奖感言说：“我是为唱歌而生的。”“我是为舞蹈而生的。”“我是为写作而生的。”我大抵笑笑，是不相信天生的这种东西。但别人这样说，也其实是表达的自己对从事事业的热爱。

其实多读，多看，多写，多想可以使你成为一个好的作家。但顶级的作家，一定是非常热爱写东西的，很固执的去写的，那种非写不可的精神一直存在。 

所以各种体裁的文学，没有高低之分，只有形式不同而已。结合你要表达的事情，观点，长短自己把握。

如果要问所有成功作家作品的特点是什么？那就一个字——真。任何作品都是的。

你看看卡夫卡的《变形记》，夸张另类。但是他所描述的文字，不正是说他自己吗？ 你再去看看加西亚马尔克斯的《百年孤独》，一部魔幻现实主义作品。新奇，怪异的描述，让我们不觉得失真，反而热泪盈眶，情不自禁。再回归朱自清，鲁迅等人文章，去品味各种文学作品。就会发现一个事实。这个事实告诉我们，无论你写什么形式的文章，都不要脱离真情实感。

所以想写好诗歌，就去多读诗歌。想写好散文，就去多写散文。想写好小说，就去多读小说。另外说一点，思想的深刻性，往往来源于对生活的思考和学习。多读哲学作品，树立自己的哲学价值观。这也是你文学的价值观点。

尤其是中长篇小说作品，没有一个系统的哲学价值作为导向，你可能会出现混乱，那么你的作品也一定混乱。

再次强调，“为赋新词强说愁。”是写作的大忌。万变不离其宗，去多看，去多想，去多观察，然后坚持的写下去。你就是作家，自己的作家，大家的作家。

二、散文的写法

散文的要求是形散而意不散，下面以《荷塘月色》为例子来说明散文的一些写作特点。

此文首先从作者忽然想去荷塘看看这个引子出发，让作者信步来到荷塘。途中作者所见之景物均引发他的一段遐想，说说自己，再说说采莲的乡俗，加之大段的景物描写点缀其中。

这些东西看上去七零八落，其实细细想来，这一些描写和抒情都没有脱离荷塘的范围，整体看下去会让读者不自觉地陷入作者的意境中去。

我个人认为，散文必须有一个出发点，就像《荷塘月色》中的荷塘，是作者思维发散的原点。

有了这个原点，尽情发散自己的思想和文笔，大段的抒情和描写，不必在意文章结构，直抒胸臆即可。

最后要回到出发点，让心情和景物描写都落到出发点本身，这样就诞生了一篇形散而意不散的散文佳作。

三、关于散文的写作方法

散文的艺术特点是情景交融，作者的情感是寄托在具体的景物之中，因而作者在处理这些景物时，常常有多种处理手法。在教学过程中教师通过相应地指导，引导学生掌握这些方法，对帮助学生学会阅读散文理解散文，作用是非常大的。现归纳如下，以就教于大方之家。1、优选景物各异，其营造的情境自然不同，但选取何种景物应与全文情感基调一致，才能使文章情景交融。如，《荷塘月色》中的第2、5、6自然段用很多笔墨写路上、塘边的树，但有名称且多次提及的只有杨树和杨柳，而有的却只字不提，或不知道名字。作者为什么要这样处理呢？因为，本文要表露的是作者不满现实、幻想超脱的淡淡哀愁和难得偷来片刻消遥的淡淡喜悦，其氛围是静谧清幽，因此选取属阴柔美类的植物杨和柳，用以表现素淡朦胧的意境是最合适不过了。又如《故都的秋》，由于作者追求的是清、静、悲凉的特定情调，所以作者不写暖色调的香山红叶，也不写游人如织的公园商场，而偏偏租人家一椽破屋来住着，在破壁腰中静对着蓝色的牵牛花，而且以为花的色彩是蓝色或白色最佳，紫黑色次之，淡红者最下。其余的景，也都以冷色调为主。由此可见作者的苦心。2、组合单一景物的组合当以全景取胜。如《故乡的榕树》第4自然段，以小溪、鹅卵石、少女、鸭子、石桥、石碑、小石狮子组成了特有的农村风光，充满浓郁的诗情画意。有的文章以单调的自然景烘托人的活动，如《风景谈》中的石洞雨景用沉闷的雨天、寂寞的荒山、原始的石洞使促膝谈心的一对男女的内生活得以展现，也使大自然顿时生色。其实，古诗词中更多此类名句。温庭筠《商山早行》鸡声茅店月，人迹板桥霜以六个典型意象勾画出乡村东方破晓时分的意境，把早行写的极生动逼真，真可谓诗中有画。又如马致远《天净沙·秋思》枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。10个名词点染出萧瑟苍凉凄怆的氛围，漂泊在他乡异地的游子形单影只、孤单寂寞的形象跃然纸上。以上诗句不用动词，全用名词组合。3、设境即把所绘之景设置在某一特定氛围，用带有特定底色的背景使画面境界全出。如《天山景物记》中的迷人的夏季牧场，落日、红光给群山、草原、蒙古包、牧群、牧女镀上了金碧辉煌的暖色光芒，表现出千里牧场的富丽安祥和牧民的欢乐。这里的落日、红光便是黄昏时的背景底色。《风景谈》中桃林即景选定花时已过却没有一个桃子的特定时段，景物本身平淡无奇、土气十足，但茶社中的青年却使风景值得留恋，这样便表现出人类的崇高精神填补自然的贫乏，突出内生活充实的人对风景的点染和主宰，很好地体现了文章的主题。4、对比映衬散文中的景，有时直接描写难以表现出那特有的情韵，因此作者往往借助对比映衬的方法来曲尽其妙。如《绿》以北京什刹海拂地绿杨的太淡、杭州虎跑寺绿壁的太浓、西湖的波太明、秦淮河的水太暗来反衬梅雨潭之绿的浓淡相宜、明暗适度。还有《风景谈》沙漠驼铃选取漫漫黄沙、哄哄火响的热空气、驼马的枯骨等极其单调平板的意象与驼阵、猩红的大旗、悦耳清脆的铃声构成鲜明的对比，使境界全活，令人鼓舞。此外《天山景物记》以日影衬森林枝叶茂密，以水声衬幽静，以鸟鸣衬幽深，以红火光衬幽暗，借以表现天山森林的树高林密，也是异曲同工。5、想象与联想有些景物较为平常，也无特别引人之处，画面是静态的，可拓展的思维空间较小，但散文家却可以不囿于狭小的时空，巧为安排以化腐朽为神奇，使画面动起来，活起来了。这里，想象和联想就成了必要的处理手段。《荷塘月色》中以忽然想起采莲的事情来了一句将作者和读者一下子由北京清华园带到了遥远的江南水乡，带到了如诗如画的美妙境界之中。正是凭借着想象和联想，作者营造了诗意般的艺术氛围，读者才能得到美妙的艺术享受。此外，想象和联想还常常表现为引用神话传说。因为单纯的景色本身多是静态的，现时性的，而古老的神话传说因其历史的久远更富神奇浪漫色彩而使文章具有历史纵深感，内涵也更为丰富。如《天山景物记》由天然湖想及哈萨克少女的眼泪，既点出湖的神奇又使不幸和幸福相对比，表现天山牧民的生活有了翻天覆地的变化。《长江三峡》中的巫山神女、大鱼驮屈原、《雨中登泰山》的洗头盆、虬在湾也是明证。散文以景取胜，以情动人，而找到进入散文宫殿的钥匙是准确理解文意所不可缺少的，掌握散文描写的方法其作用也在于此。