倾听大自然声音的名言

大自然有许多奇妙的声音，我们因为平常很忙，而没有亲自体验大自然的声音，所以，我们要仔细的去聆听大自然的声音，体会一下大自然的声音。
春天来到了，春天急忙唤醒沉睡的花朵儿，花朵儿都向春天微微笑，动物也出来向春天打招呼，大家都急忙把家里打扫、整理乾净，要好好的过新的一年。
夏天热死了，植物急忙补充水份，避免死在荒郊野外，动物也在到处买冰，卖冰的都笑哈哈的，许多动物都在水中游泳，农夫也开始工作了，大家都向夏天弟弟抱怨。
秋天慢慢的飞过来，秋天跟大树大吵一架，结果把大树弄哭了，动物开始收集食物，准备过冬了，农夫也笑嘻嘻的收割著稻子，植物还是在开心的玩著，从秋天开始，大家都忙了起来。
冬天悄悄的来到，动物的家都披上衣层层的雪，所以只好在家里看电视罗！许多植物都在休息了，
冬天把彩色大地变成白色世界，不但又寒冷又寂寞，整个森林都静悄悄的。
大自然美妙的声音，值得我们去体会，大自然的声音我们不常听见，所以，如果有去山上，就要仔细的听，必免浪费这一次的机会，如果静静的听，大自然的声音是很美妙的音乐。

平时你一定积累了不少有关摹写声音的十诗句

诗与音乐有着天然的联系。唐诗中描写音乐的佳作颇多。清人方扶南在《李长吉诗集批注》中，把白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》和李贺的《李凭箜篌引》相提并论，推许为“皆摹写声音至文”，并说：白诗足以“移人”，韩诗足以“惊人”，李诗足以“泣鬼”。的确，这三首诗虽然都是写乐曲，但物象不同，表现手法不同，因而带来的悦耳赏心的艺术效果也各臻其妙。
白居易诗写的是琵琶。琵琶本作“批把”，为拨弦乐器。秦汉时不断改进，隋唐年间盛极一时，唐宋以来逐渐形成现今形制。白居易诗为长篇叙事诗，计88句616字。写于元和十一年，时作者被贬为江州（今江西九江）司马。诗中写他听一昔日著名歌妓弹奏琵琶，诉说身世，哀叹沦落。曲罢悯然，感斯人言，借此抒发自己在政治上的迁谪失意之感。全诗结构紧密，音节和谐，弹奏琵琶一段，尤为有声有色。诗云：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流水下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”这里摹写琵琶，借鉴了中国画的渲染技法，所谓渲染，即通过对环境、景物或人物的行为、心理，做多方面的描写、形容或烘托，以突出形象，加强艺术效果。白居易诗既用“嘈嘈”、切切”这两个叠字词摹声，对大弦、小弦的弹奏作极力的渲染，又用“如急雨”、“如私语”这两个比喻使它形象化。本来，“错杂弹”已经烘托了两种旋律的交错，而再用“大珠小珠落玉盘”作妙趣横生的乐声之一比，使音乐的视觉形象和听觉形象同时显露出来，真是令人耳不暇接，眼花缭乱，如此音乐氛围何等鲜明强烈！而特别是随着旋律的变化，诗人由“间关”、“凝绝”写到“声渐歇”时，更描绘出一种余音袅袅、余意无穷的音乐境界，让读者如闻其声、如临其境，从而达到了“幽愁暗恨生”、“无声胜有声”的艺术效果。无怪乎早在作者生前，已经是“童子解吟《长恨》曲，胡儿能唱《琵琶》篇”了，方扶南所谓“移人”，乃“移情”也。 韩愈诗写的是琴。为拨弦乐器。琴亦称“七弦琴”，俗称“古琴”。周代即有，琴面标志泛音位置及音位的徽，定型于汉代。魏晋以后已和现在的大致相同。琴面张弦七根，奏时右手弹弦，左手按弦，有吟、猱、绰、注等手法。音域较宽，音色变化丰富。汉魏六朝时期曾是伴奏相和歌的乐器之一，隋唐九、十部乐中，亦用作伴奏乐器。韩愈诗写颖师弹琴，诗分两部分，前十句正面摹写声音，后八句写自己听琴的感受和反应。尤其是前十句，起句后并没有提及弹琴者，也没有交待弹琴的时间和地点，而是紧扣题目中的“听”字，一下子即把读者引进了一个美妙的音乐境界里。诗云：“昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。”这里摹写琴声，运用的一种表现手法是通感。“通感”从理论上解释，叫作感觉挪移，即视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉可以彼此打通或交通，时复互用。在实际生活中，好些描写通感的普通习惯语言经常出现，例如“响亮”、“冷静”、“听月楼”、“观音庙”等等，聪明的诗人只不过突破一般经验的感受，有着更深细的体会，并总结推敲出一些新奇的诗句，有意为之罢了。如宋祁《玉楼春》名句“红杏枝头春意闹”，一个“闹”字诗意全出，即把事物无声的姿态说成好像有声的波动，仿佛在视觉里获得了听觉的感受。历代写乐曲的诗，在这方面表现得尤其突出。韩愈此诗、吴融的《李周弹筝歌》等，均是如此。韩愈诗把琴声或示以儿女昵昵言情，或比之勇士赴敌疆场、浮云柳絮飞扬，或拟为百鸟蹁跹、孤凤攀落。写其独至，听声类形，把听觉转化为视觉，继而又转化为动感，似乎让人能触摸和体觉到。琴声声声入耳，诗意层层递进，感情逐步升华。既绘了声又绘了情，从而把琴声所要表达的境界和诗人胸中的寄托，极淋漓痛快地表达了出来。这首诗可谓成功地运用通感的典范。方扶南所谓“惊人”，乃感人也。 李贺诗写的是箜篌。箜篌一作“空侯”、“坎侯”。亦为古拨弦乐器。李贺诗写的是竖箜篌，诗中所谓“二十三丝”，就是“二十三弦”。而李凭，是唐代弹奏竖箜篌的一位著名女艺人。她的身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。其精湛技艺，亦受到诗人们的赞赏。至于《箜篌引》，为乐府《相和六引》之一。李贺全诗云：“吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江蛾啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”李贺只有短短十四句诗，就把李凭弹奏箜篌引时乐声的优美动听、乐声的感化作用，描摹得如此具体、形象。总之，从国中到天庭、到仙山，山川灵物，皇帝神人，无不为之倾倒、为之陶醉。这里摹写箜篌，采取的修辞格是摹拟。所谓摹拟，即摹写事物的情状或声音，是文学运用形象思维的一个重要手段。诗尤如此。李贺诗其中五、六两句正面写乐声尤为精彩。“昆山”句以声写声，“芙蓉”句以形写声，想象丰富，摹状生动。你听，那箜篌时而众弦齐鸣，仿佛玉碎山崩；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫；时而像带露的芙蓉，饮抑悲泣；时而又若盛开的兰花，欢快欲笑。这种表现方法真是可见可感。形神兼备，充满浪漫主义色彩。方扶南所谓“泣鬼”，乃撼动鬼神也。 陆九渊在《敝帚稿略》中慨叹：“有穷智极力所不能到者，犹造化自然之声也。”至于音乐，历来人们认为更为难写。因为音乐无形无影，而且转瞬即逝，并且，音乐的媒介是音响，包括旋律、和声、乐曲结构等。给人的艺术感受是直接诉诸听觉的，而要用诉诸视觉的诗歌来直接描写它，当然更加困难。因此，高明的诗人往往在描摹音乐的手法上有所创造。白、韩、李三人三篇同时代产生的描写音乐的诗篇，状写弹奏名手的神技，可谓各有功夫，别具迷人的魅力。未可轩轾，令人击掌。