求名家现代诗及赏析

王晓维
乡色酒

舒兰

三十年前

你从柳树梢头望我

我正年少

你圆

人也圆

三十年后

我从椰树梢头望你

你是一杯乡色酒

你满

乡愁也满

【赏析】

这是一首有色有味、又淡又浓的现代小诗。说它淡，淡在诗景，淡淡的酒香，淡淡的月色；说它浓，浓在诗情，浓浓的相思，浓浓的乡愁。仔细品尝这杯《乡色酒》真是又甜又苦，又醉又醒。

诗句的行列布局完全是对宋词小令的发扬与创新，对称均匀，简约精纯。自然地想到了《生查子》：“去年元夜时，花市灯如昼，月上柳梢头，人约黄昏后。今年元夜时，月与灯依旧，不见去年人，泪满春衫袖。”《乡色酒》是从民族文化的优秀遗产中汲取了精华，用传统的审美形式酿出的当代人的民族情思。这种远近时间的跨越、空间距离的跳跃、“你”“我”位置的变换，虽是几字之别，却能景象迁移、情绪突变，其情由甜而苦，其思由醉而醒，其地由故园而他乡，油然而生浓浓的相思，无限的乡愁。

乡愁

席慕蓉

故乡的歌是一支清远的笛

总在有月亮的晚上响起

故乡的面貌却是一种模糊的怅惘

仿佛雾里的挥手别离

离别后

乡愁是一棵没有年轮的树

永不老去

【赏析】

对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。

席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廊，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。第三层写乡愁的永恒。是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。

情感抒发与意象选择的融合，使整首诗的意境深邃悠远。比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。（王晓维）

现代诗词（或者散文）和赏析

那么你就赏析荷塘月色把~写的很美~~呵呵~\ 你可以只选择其中的一个片段赏析~ 正文:荷 塘 月 色 ·朱自清· 这几天心里颇不宁静。今晚在院子里坐着乘凉，忽然想起日日走过的荷塘，在这 满月的光里，总该另有一番样子吧。月亮渐渐地升高了，墙外马路上孩子们的欢笑， 已经听不见了；妻在屋里拍着闰儿，迷迷糊糊地哼着眠歌。我悄悄地披了大衫，带上 门出去。 沿着荷塘，是一条曲折的小煤屑路。这是一条幽僻的路；白天也少人走，夜晚更 加寂寞。荷塘四面，长着许多树，蓊蓊郁郁的。路的一旁，是些杨柳，和一些不知道 名字的树。没有月光的晚上，这路上阴森森的，有些怕人。今晚却很好，虽然月光也 还是淡淡的。 路上只我一个人，背着手踱着。这一片天地好像是我的；我也像超出了平常的自 己，到了另一个世界里。我爱热闹，也爱冷静；爱群居，也爱独处。像今晚上，一个 人在这苍茫的月下，什么都可以想，什么都可以不想，便觉是个自由的人。白天里一 定要做的事，一定要说的话，现在都可不理。这是独处的妙处；我且受用这无边的荷 香月色好了。 曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。 层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着，有羞涩的打着朵儿的；正如 一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。微风过处，送来缕缕清香， 仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的。这时候叶子与花也有一些的颤动，像闪电般，霎时 传过荷塘的那边去了。叶子本是肩并肩密密的挨着，这便宛然有了一道凝碧的波痕。 叶子底下是脉脉的流水，遮住了，不能见一些颜色；而叶子却更见风致了。 月光如流水一般，静静地泻在这一片叶子和花上。薄薄的青雾浮起在荷塘里。叶 子和花仿佛在牛乳中洗过一样；又像笼着轻纱的梦。虽然是满月，天上却有一层淡淡 的云，所以不能朗照；但我以为这恰是到了好处－－酣眠固不可少，小睡也别有风味 的。月光是隔了树照过来的，高处丛生的灌木，落下参差的斑驳的黑影，却又像是画 在荷叶上。塘中的月色并不均匀，但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。 荷塘的四面，远远近近，高高低低的都是树，而杨柳最多。这些树将一片荷塘重 重围住；只在小路一旁，漏着几段空隙，像是特为月光留下的。树色一例是阴阴的， 乍看像一团烟雾；但杨柳的丰姿，便在烟雾里也辨得出。树梢上隐隐约约的是一带远 山，只有些大意罢了。树缝里也漏着一两点路灯光，没精打彩的，是渴睡人的眼。这 时候最热闹的，要数树上的蝉声与水里的蛙声；但热闹的是它们的，我什么也没有。 忽然想起采莲的事情来了。采莲是江南的旧俗，似乎很早就有，而六朝时为盛， 从诗歌里可以约略知道。采莲的是少年的女子，她们是荡着小船，唱着艳歌去的。采 莲人不用说很多，还有看采莲的人。那是一个热闹的季节，也是一个风流的季节。梁 元帝《采莲赋》里说得好： 于是妖童媛女，荡舟心话：[益鸟]首徐回，兼传羽 杯；棹将移而藻挂，船欲动而萍开。尔其纤腰束素，迁 延顾步；夏始春余，叶嫩花初，恐沾裳而浅笑，畏倾船 而敛裾。 可见当时嬉游的光景了。这真是有趣的事，可惜我们现在早已无福消受了。 于是又记起《西洲曲》里的句子： 采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子清如水。 今晚若有采莲人，这儿的莲花也算得“过人头”了；只不见一些流水的影子，是 不行的。这令我到底惦着江南了。－－这样想着，猛一抬头，不觉已是自己的门前； 轻轻地推门进去，什么声息也没有，妻已睡熟好久了。 1927年7月北京清华园 赏析:文章开头的一段夹叙夹议，将“我”的一时心情告诉给读者；第二段只用简单几笔便将荷塘四周的轮廓勾勒出来，给人有个比较清晰的印象；到第三段直写荷塘独处的妙处。作者真正用力描写的荷塘月色，那是从第四段开始，他十分巧密地写了荷塘月色、荷叶、荷花和荷花的形、色、香；到第五段才写到月色：月光如流水，叶子、花朵儿在柔和的月光中做着美丽的梦，一忽儿月光给淡云遮住，一忽儿月光透过树丛筛落下斑驳的黑影。朦胧的月光不仅静静地泻在荷塘上，她还静静地泻在四面的树林和远山上。我们在这样的月夜的静穆中，阴森森的，真有些怕人。这时作者大约也嫌太过寂静罢，紧接着便写出蝉鸣蛙叫。当你听到“知了、知了”和“阁、阁、阁”的叫声时，那四面几乎已经凝结住的空气便顿然活泼起来，使人感到还有生命的存在。这种境界是美的，写法也是层次分明的。但是，我们如果不是处在心静意闲的时候，对于这种诗的境界却很难感悟得出来。我们平时紧张地劳动了一天，待吃过夜饭后，虽也不免到有树有花的地方去溜达溜达，可是脑子总是静不下来，白天的事情仍然盘旋在脑际，赶走又来，赶走又来。即使走过月光下的荷塘，看到粉红或白色的荷花，可能只想到莲子与嫩藕，而像作者那样细致的情趣，我们是难得有的。这大约因人而异，原没有什么可奇怪的。 作者写了月夜荷塘的寂静之后，忽然掉过笔头来写蝉声、蛙声，这种写法大约就是前人叫做“波澜”罢，一伏一起之后才又拈出那个“我”由于夜游荷塘而牵引起一缕乡愁。那个“我”是江南人，很自然就联想到江南故乡的采莲情景。作者在这里借了古人的话来表达自己的情意。引用了《西洲曲》是民歌，一名《西洲调》，原文一百六十个字。如要看全文可查郭茂倩的《乐府诗集》第72卷。《采莲赋》也不是全文，可以参看《艺文类聚》第82卷。作者梁元帝名萧绎，是齐梁时代有名的皇帝作家。赋是骈俪体，讲究对偶和音节，如，“女、许”、“杯、开”、“初、裾”等，那是叫做脚韵。关于文中的鹢首、舟、棹、船，其实就是一样东西，古人作文为了避免单调或由于音节关系，往往喜欢用形异义同的词儿。“羽杯”就是酒杯。读者细细看了会懂的。《荷塘月色》的最后一行，作者写道：“轻轻地推门进去”，这与开头的“带上门出去”做到前后相呼应，对读者有个交代。否则那个“我”只好露宿荷塘树下了。 关于语言文字，作者一向比较讲究，就以这篇散文的遣词造句来说，一丝也不含糊。句中虚字可省即省，句子也力求顺口，较少运用欧化的语式。因此，句子显得比较干净、洗炼。作者似乎也还爱用叠字的形容词和状词，如“淡淡的”、“田田的”、“亭亭的”、“脉脉的”、“阴阴的”，还有“远远近近”、“高高低低”、“隐隐约约”，等等。有的词儿如“田田”、“亭亭”，原是古歌辞的词儿，作者采用旧衣翻新装的方法，努力做到古为今用。翻得好不好呢，还可以研究。用叠字的词儿有一个好处，就是会使行文的气势变得雍容舒徐，不至令人读时感到躁急和逼迫。自然，要用得恰到好处，过多反而使句子显得松散无力。这是属于语文修养的问题，这里顺便提一提，用意在引起初学写作者的注意。有的人硬说这是技巧，是的，但别太迷信技巧，我认为反复修改的结果便能产生技巧。 好了~ 祝你演讲成功~呵呵~~~~