意大利是文艺复兴的发源地。古希腊、罗马是欧洲文学的发源地。法国是批判现实主义的发源地.
西方对诗歌的定义？
诗歌被誉为一个民族文化的结晶和最高体现,同时诗歌也是时代、历史文化沉淀的结果.中西方诗歌迥然不同,分别体现了中西方的文化、艺术、美学、文论的综合成就.对中西诗歌进行比较既是文化交流的客观必要,也是研究和发展我国诗歌的主观要求.
中国的诗歌历来受到世界的关注,精炼的语言、优美的意境是其标志特征,西方的诗歌同样的耀眼夺目,我们可以从数量浩大的诗作中发现许多不朽的传世之作.中西的诗歌在体式、内容、结构等诸多方面存在不同之处,但也不难发现它们之间存在的千丝万缕的内在联系.
歌是一种文学体裁，它不以叙事为主，它更多的是通过描摹剪辑自然形象或给具体形象赋格，让这些形象中的形而上的东西震撼读者。
在形式上则倾向于分行书写。诗歌大体可以分为两类，一种是写给自己的，一类是写给包括自己在内的读者的。写给自己的，比较简单，甚至可以完全“取消”修辞，或者完全不考虑修辞技术。因为是写给自己的，则完全没有懂或者不懂的问题。它甚至可以是一串密码。
西方诗歌的写作要求？
没什么要求，特点倒是蛮多1、对传统诗歌理论的颠覆；
2、对现实社会的背离、异化和抨击；
3、在诗歌创作中出现的不谐和音，比如晦暗、荒诞、惊悚、分裂
芭蕾舞的起源到底是什么？
1489年，在米兰大公加里阿诺和阿拉贡的公主伊萨贝尔的结婚喜宴上，出现了以诗歌、音乐、舞蹈三者相结合的新节目。穿着神话人物服装的“众神”载歌载舞地活跃在整个宴会上，受到与会者的热烈欢迎。后来，这种表演艺术形式传到法兰西，更是风靡一时。从此，这种形式的表演便被人们称为“芭蕾”。到了19世纪，芭蕾进入了它的“黄金时代”，并形成了意大利、法国、俄罗斯三大学派，《天鹅湖》《吉赛尔》《仙女》《睡美人》《胡桃夹子》等许多经典作品就是在这一时期产生的。在当代，芭蕾和现代舞结合又赋予芭蕾新的生命，产生了“现代芭蕾”。500多年过去了，芭蕾已经发展成为运用独舞和群舞，附加音乐、布景等手段，表现故事情节、令人赏心悦目的剧场艺术。