先秦诗歌发展过程中的题材演变？

从先秦到汉代中国古典诗歌体裁的演变:

世界各民族文学中最早出现的体裁是诗歌，以后小说、戏剧文学才逐渐发展起来。
常见的有诗歌、小说、散文、剧本、剧小说、寓言、通讯等。

论白居易诗歌艺术的演变过程？

生于乱世，看遍了世间疾苦的白居易踏上了文学改革的道路，他和元稹领导的新乐府运动主张恢复古代的采诗制度，力求改变了当时文坛的不良之风，试图向污浊的泥潭里注入了一股清流。

他还主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，他认为写文章应该契合整个时代，写诗歌应该反映现实，提倡文人专注于眼前的现实生活，不过多的去追求形式，要关心广大人民群众的生活。

艺术歌曲什么时候传入中国？

艺术歌曲是音乐史上一种特定的体裁。是18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲的通称。其特点是歌词多采用著名诗歌，侧重表现人的内心世界，曲调表现力强，表现手段与作曲技法比较复杂，伴奏占重要地位。许多艺术歌曲现已成为声乐教材或音乐会保留曲目。在德国，由舒伯特、舒曼、勃拉姆等作曲家创作的歌曲被称为Lied；在法国，与之同类的歌曲被称为Melodie；流传到中国，我们将它译为“艺术歌曲”。它原本的意思是“这种微妙的艺术用不同于歌剧的方法，令人领会到歌词中戏剧性的内容”。还有与Lied一词相近的Kunstlied，它的意思则是“不同于民歌的歌曲”。由此我们可以知道，区别于歌剧和民歌的这种歌曲形式——艺术歌曲，具体说来是指音乐与诗歌的完美结合。

艺术歌曲在我国一向被看成是严肃音乐(高雅音乐)。自30年代以来，我国乐坛产生了不少优秀的艺术歌曲，它们又是全国各大院校培养音乐人才不可缺少的重要教材。其中，三、四十年代的一批作品尤为优秀，具有浓郁的浪漫主义色彩和较高的艺术水准。而到了80年代，歌曲的诗化程度、音乐的艺术风格与技巧的运用都有了更明显的提高及突破。艺术歌曲是流动的诗篇，旋律充满了诗的韵味和美感，它的美学规律是我们需要认真完成和不断探讨的课题。在欧洲声乐艺术的发展过程中，艺术歌曲产生的影响和作用对包括中国在内的世界各国都是巨大深远的，正确全面理解艺术歌曲的本质、风格及特征，并以此推动我国艺术歌曲的创冶。发展，使艺术歌曲风格更加多样化、民族化，更具艺术性和时代性。

中国音乐艺术即中国民族音乐，狭义地讲，所谓中国民族音乐就是祖祖辈辈生活、繁衍在中国这片土地上的各民族，从古到今在悠久历史文化传统上创造的具有民族特色，能体现民族文化和民族精神的音乐。而广义上，中国音乐是泛指世界上具有五声调式特征的音乐。我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。