茶花赋原文及赏析？

原文：

久在异国他乡，有时难免要怀念祖国的。怀念极了，我也曾想:要能画一幅画儿，画出祖国的面貌特色，时刻挂在眼前，有多好。我把这心思去跟一位擅长丹青的同志商量，求她画。她说:这可是个难题，画什么呢?画点零山碎水，一人一物，都不行。再说，颜色也难调。你就是调尽五颜六色，又怎么画得出祖国的面貌?我想了想，也是，就搁下这桩心思。

今年二月，我从海外回来，一脚踏进昆明，心都醉了。我是北方人，论季节，北方也许正是搅天风雪，水瘦山寒，云南的春天却脚步儿勤，来得快，到处早像摧生婆似的正在摧动花事。

花事最盛的去处数着西山华庭寺。不到寺门，远远就闻见一股细细的清香，直渗进人的心肺。这是梅花，有红梅、白梅、绿梅，还有朱砂梅，一树一树的，每一树梅花都是一树诗。白玉兰花略微有点儿残，娇黄的迎春却正当时，那一片春色啊，比起滇池的水来不知还要深多少倍。

究其实这还不是最深的春色。且请看那一树，齐着华庭寺的廊檐一般高，油光碧绿的树叶中间托出千百朵重瓣的大花，那样红艳，每朵花都像一团烧得正旺的火焰。这就是有名的茶花。不见茶花，你是不容易懂得春深似海这句诗的妙处的。

想看茶花，正是好时候。我游过华庭寺，又冒着星星点点细雨游了一次黑龙潭，这都是看茶花的名胜地方。原以为茶花一定很少见，不想在游历当中，时时望见竹篱茅屋旁边会闪出一枝猩红的花来。听朋友说:这不算稀奇。要是在大理，差不多家家户户都养茶花。花期一到，各样品种的花儿争奇斗艳，那才美呢。

我不觉对着茶花沉吟起来。茶花是美啊。凡是生活中美的事物都是劳动创造的。是谁白天黑夜，积年累月，拿自己的汗水浇着花，像抚育自己儿女一样抚育着花秧，终于培养出这样绝色的好花?应该感谢那为我们美化生活的人。

普之仁就是这样一位能工巧匠，我在翠湖边上会到他。翠湖的茶花多，开得也好，红彤彤的一大片，简直就是那一段彩云落到湖岸上。普之仁领我穿着茶花走，指点着告诉我这叫大玛瑙，那叫雪狮子;这是蝶翅，那是大紫袍……名目花色多得很。后来他攀着一棵茶树的小干枝说:这叫童子面，花期迟，刚打骨朵，开起来颜色深红，倒是最好看的。

我就问:古语说:看花容易栽花难--栽培茶花一定也很难吧?

普之仁答道:不很难，也不容易。茶花这东西有点特性，水壤气候，事事都得细心。又怕风，又怕晒，最喜欢半阴半阳。顶讨厌的是虫子。有一种钻心虫，钻进一条去，花就死了。一年四季，不知得操多少心呢。

我又问道:一棵茶花活不长吧?

普之仁说:活的可长啦。华庭寺有棵松子鳞，是明朝的，五百多年了，一开花，能开一千多朵。

我不觉噢了一声:想不到华庭寺见的那棵茶花来历这样大。

普之仁误会我的意思，赶紧说:你不信么?大理地面还有一棵更老的呢，听老人讲，上千年了，开起花来，满树数不清数，都叫万朵茶。树干子那样粗，几个人都搂不过来。说着他伸出两臂，做个搂抱的姿势。

我热切地望着他的手，那双手满是茧子，沾着新鲜的泥土。我又望着他的脸，他的眼角刻着很深的皱纹，不必多问他的身世，猜得出他是个曾经忧患的中年人。如果他离开你，走进人丛里去，立刻便消逝了，再也不容易寻到他--他就是这样一个极其普通的劳动者。然而正是这样的人，整月整年，劳心劳力，拿出全部精力培植着花木，美化我们的生活。美就是这样创造出来的。

正在这时，恰巧有一群小孩也来看茶花，一个个仰着鲜红的小脸，甜蜜蜜地笑着，唧唧喳喳叫个不休。

我说:童子面茶花开了。

普之仁愣了愣，立时省悟过来，笑着说:真的呢，再没有比这种童子面更好看的茶花了。

一个念头忽然跳进我的脑子，我得到一幅画的构思。如果用最浓最艳的朱红，画一大朵含露乍开的童子面茶花，岂不正可以象征着祖国的面貌?我把这个简单的构思记下来，寄给远在国外的那位丹青能手，也许她肯再斟酌一番，为我画一幅画儿吧。

赏析：

《茶花赋》是杨朔散文中的名篇，在思想艺术上都能较为典型地体现出杨朔散文的一般特点：布局精雕细琢，工于构造意境，用诗的语言来托物寄情，歌颂美的生活以及创造美的普通劳动者。茶花是象征，寄寓了作者对祖国的依恋、赞美之情，开篇破题，结尾点睛，首尾遥相呼应。散文中心是描绘茶花之艳，作者却从写梅花、写玉兰、写迎春花着笔，以诸花烘托茶花，写出它“像一团烧得正旺的火焰”，成为“最深的春色”。然而写茶花仍然不是作者的目的，透过茶花，作者又进一步刻画了花匠普之仁，寥寥数笔，着重绘出他那双“满是茧子，沾着新鲜的泥土的手”。“普之仁”即“普通之人”，这是一位普通劳动者，又是一位美的生产的创造者。唯有这个人物的存在，才使作者所歌咏的“花”与“祖国”两个概念联系起来。所以在杨朔的散文中，普之仁这样的形象是必不可少的。

作者简介

杨朔，著有长篇小说《三千里江山》，散文集《亚洲日出》、《海市》、《生命泉》等。