跪求一篇关于传统中式风格的散文
说竹
青山不可无绿水，古木不可无藤萝，野花不可无蜂蝶，江南不可无竹。
若说梅令人洁，兰令人幽，菊令人淡，莲令人清；
若说松令人傲，柳令人柔，枫令人豪爽，梧桐令人高远；
那么，竹，便是集山川岩骨精英秀气于一身。
雪压冬云之际，竹挺拔如常，冻土之下，新笋已待破土而出，只说春花秋月是良辰美景，殊不知新笋破新泥更可谓赏心悦目。 一夜春雨，千竿新竹。桃红李白，柳影婆娑，怎抵得住十里竹林勃勃生机，一片青翠无限风光。
逢夏，老竹新篁，绿阴可人，舒枝密叶，清风翠微；日光月影，浮动其间；可以立石旁，可以依水湄。
待到秋至，群芳落尽，而竹青碧依然。摇风弄雨，铿然有声。无论低矮数寸，高直数丈，
或零落数枝，或赫然巨簇，皆不媚不俗，不卑不亢，浑身劲节，凛凛然有君子之风。
再淡雅的花，终究是花。便是有九分素洁，也还有一分的妖媚。
再灵性的树，也还是树，不然，汉字的“朴”何以用“木”表意？
并非贬低。草自有草的优势。只是品位再高的草，也无法走出草的局限。
竹，非花非草非木，实在是造物主的一件绝活儿。可如天然去雕饰的素妆少女婀娜娉婷；可如浩浩然有英雄气的须眉男子枝横云梦，叶拍苍天。
月下听箫，城头闻笛，都是竹的境界。
竹，实在是渗透了我们民族的精神情韵。难怪高唱出“大江东去，浪淘尽千古风流人物”的苏东坡，同样也吟出了“宁可食无肉，不可居无竹”的另一番向往。
中国画中的写意墨竹，相传就是这位大学士大文豪首创。 没有什么比写意墨竹更能体现竹的情韵了。
在这里，竹已摈弃了一切外在的形式和颜色，惟留人间风骨。
将墨竹画绝的“扬州八怪”郑板桥，干脆以竹为友：茅屋一间，新篁数竿，雪白窗纸，微浸绿色，此时独坐其中，一盏雨前茶，一方端砚石，一张宣州纸，几笔折枝花。朋友来至，风声竹响，愈喧愈静；家僮扫地，侍女焚香，往来竹阴中，清光映于画上，绝可怜爱。
话虽这么说，这位想为百姓做点好事的士大夫，并不想真隐逸山林。他还有一番大的抱
负：
画根竹枝插过石，石比竹枝高一尺。
虽然一尺让他高，来年看我掀天力。
这便可知郑板桥的墨竹，何以幅幅为精品，枝枝见精神。
“穷则独善其身，达则兼济天下”，中国古代知识分子崇尚的立身立世之道，岂非是受
了竹的品性渲染竹，确实和我们民族有着不解的因缘。
竹简、毛笔，成就了中国古文化源远流长的功果。
而百姓们的日常生活，又何曾须臾离开过竹。竹箫、竹笛，是竹之灵性的吟唱。竹筏、竹帘、竹席、竹床、竹椅、竹筷、竹帚„„有着质朴无华的贡献。
非淡泊无以明志，非宁静无以致远。
此乃竹。东方的竹。
中国古代散文的发展史表
1、先秦
包括诸子散文和历史散文。诸子散文以论说为主，如《论语》《孟子》《庄子》；历史散文是以历史题材为主的散文，凡记述历史事件、历史人物的文章和书籍都是历史散文，如《左传》。
2、两汉
西汉时期的司马迁的《史记》把传记散文推到了前所未有的高峰。东汉以后，开始出现了书、记、碑、铭、论、序等个体单篇散文形式。司马相如、扬雄、班固、张衡四人被后世誉为汉赋四大家。
3、唐宋
在古文运动的推动下，散文的写法日益繁复，出现了文学散文，产生了不少优秀的山水游记、寓言、传记、杂文等作品，著名的“唐宋八大家”也在此时涌现。
4、明代
先有“七子”以拟古为主，后有唐宋派主张作品“皆自胸中流出”，较为有名的是归有光。
清代散文：以桐城派为代表的清代散文，注重“义理”的体现。桐城派的代表作家姚鼐对我国古代散文文体加以总结，分为13类，包括论辩、序跋、奏议、书说、赠序、诏令、传状、碑志、杂说、箴铭、颂赞、辞赋、哀奠。
5、近现代
指与诗歌、小说、戏剧等并称的文学样式。特点是通过对现实生活中某些片断或生活事件的描述，表达作者的观点、感情，并揭示其社会意义。
扩展资料：
关于散文发展历史的相关书籍：
1、《中国古代散文史 》
《中国古代散文史 》是 2004年高等教育出版社出版的图书，作者是刘衍。
《中国古代散文史》对中国古代散文的源头、萌芽、成型、发展、演变及其理论建构的历史进行了梳理，并从本体论视角对纵向历时性发展规律和横向共时性特点进行审视和阐述，对散文学理论和传统散文创作的经验与教训也作了简明、深刻的总结。
2、《中国古代散文简史》
《中国古代散文简史》是由西南师范大学出版社出版的一部教育作品，作者是胥洪泉。
主要讲授中国古代散文发生、发展、演变的历史，评介各个时期重要的散文作家和作品，探索各个时期散文刨作的特点以及古代散文发展演变的规律。
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