为什么秋兴八首是近体诗？

1.古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。诗题上注有“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、 “吟”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→ 楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

2 .近体诗，包括律诗和绝句。诗体分为五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗等。

3.律，是规定和法度。格律诗又称律诗。在唐代叫“近体诗”或叫“今体诗”。律诗是中国古典诗歌中法度最为严谨的一种诗歌体裁。每首四句者叫绝句，八句者叫律诗，八句以上者称排律。每句五字的绝句叫五言绝句，简称五绝。每句七字的绝句叫七言绝句，简称七绝。每句五字的律诗叫五言律诗，简称五律。每句七字的律诗叫七言律诗，简称七律。

所以杜甫的《秋兴八首》则是律诗，是唐代新兴的一种诗体，是一组近体诗。

秋兴八首与杜甫前期诗歌的差别？

秋兴八首与杜甫前期诗歌不再有前期那样大气磅礴、浓烈炽人的感情。其实，诗人在这时期并没消沉，只是生活处境不同，思想感情更复杂、更深沉了。而在艺术表现方面，经长期生活的锻炼和创作经验的积累，比起前期有进一步的提高或丰富，《秋兴》就是明证。

《 秋兴八首》 在表现时事政治 “ 时体” 当 来概括他们“ 江河万古流” 的诗作。《秋兴》这组诗，融铸了夔州萧条的秋色，清凄的秋声，暮年多病的苦况，关心国家命运的深情，悲壮苍凉，意境深闳。

求出一道语文诗歌试题,李商隐或杜甫的都可以刚上完杜甫诗三首（秋兴八首其一、咏怀古...

  登高
1、“风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。”诗中写景,营造了一种怎样的意境?
答案：这两联浑然一体,境界深邃悠远,营造出天地萧飒悲凉、凄清的景境,渲染了诗人登高望远的内心无尽的悲凉,悲叹大自然的秋。
  
2。首联两句中,“渚清沙白鸟飞回”既有“渚清沙白”这样的（静态）描写,也有“鸟飞回”这样的（动态）描写,整句属于（动静结合）的写法,而哀字写猿啸声哀,但也微微透露出作者愁苦的思绪,这里采用的是（以景衬情）的写法。
  
3、杜甫为什么“苦恨繁霜鬓”“新停浊酒杯”呢?
国家的艰难,人民的苦难,激起杜甫强烈的忧国忧民情怀,无奈年老
多病,无能为力,他怎能不悲愁万端?古人认为有酒方能浇愁,无奈多病不能喝酒,这种愁闷,这种伤忧,怎么了却、怎么疏解?只能郁结在诗中,郁结在心头!。

求杜甫《秋兴》第一首的赏析

  杜甫的《秋兴》之一
玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。
江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。
寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。
  

这是杜甫的组诗《秋兴》中的第一首。“秋兴”就是秋天的感兴；秋风萧瑟、草木凋零，常勾起人们的伤感。这组《秋兴》是杜甫晚年困居三峡入口处的夔州时所作，这时他思念故乡故国的心情是沉重的，眼中的三峡秋色也自然是沉郁的——
霜露染红了枫树叶，巫山巫峡之间笼罩着一片萧森之气。
  举目长江、波浪翻滚，放眼远山、阴云密布，这时不禁想到自己独在异乡为异客，眼前的菊花已经开过两回，远处的孤舟仿佛正维系着一颗思乡之心。萧瑟秋风令人寒意顿生，暮色降临，白帝城上传来阵阵捣衣声……
说到这里，我们眼前似乎展开了一幅浓墨重彩的三峡秋色图。
  大家知道，秋天的景物带给人们的感受是复杂的；秋高气爽，令人心旷神怡。秋意萧条，勾人阵阵惆怅。同样的景物，因为心情的不同，就会产生不同的审美感受。杜牧看到秋天的红叶，写下了“霜叶红于二月花”的名句，他眼中的红叶显然是明快的。而杜甫眼中的红叶就不是这样的了——
“玉露凋伤枫树林”。
  这一片枫树红叶是凋零的、受伤的，而且是被晶莹泠冽的霜露凋伤的，这里呈现的是浓重而又有些暗淡的色彩，这里散发着忧郁而又有些衰残的美感。锤炼出如此美丽的诗句开篇可谓先声夺人，一开始就营造出全诗的氛围。接下来便是峡间风云、江上波浪、丛菊、孤舟、寒衣……，萧瑟的意象不断叠加，最后引出全诗的结句：“白帝城高急暮砧”。
  昏暗的暮色之中，白帝城中又隐约传来令人心碎的阵阵捣衣声，这又是一句精心锤炼的诗句，如此悲凉之声与开头那一片忧郁的红叶首尾呼应，给人们留下深刻的美感和无尽的余味。