踏莎行欧阳修实写虚写行？

候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。

追风赶月莫停留,平芜尽处是荒山下一句？

下一句是行人更在春山外。

“追风赶月莫停留，平芜尽处是春山”的意思是：如果你在战斗，就不要爱上旅途中的风景；如果你在追求目标，就不要停下脚步，即使有很多障碍，也要努力，最终再努力，春山就在平芜的尽头。

这里的“春山”指的是目标。

“追风赶月”指的是拼搏的过程。

“平芜尽处是春山”这句来自欧阳修的《踏莎行·候馆梅残》。

莎行·候馆梅残

宋代   欧阳修

候馆梅残，溪桥柳细。

草薰风暖摇征辔。

离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

寸寸柔肠，盈盈粉泪。

楼高莫近危阑倚。

平芜尽处是春山，行人更在春山外。

这首词写的是早春的离情相思之情。词的上片写行人在旅途的离愁，下片写妇在家室的离愁，两地相思，一种情怀，全篇的主题即表现离愁。

求欧阳修《踏莎行》的原文及赏析？

欧阳修《踏莎行》的原文及赏析【原词】候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。○寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。 【简析】此词运用了三种艺术表现手法。

一是托物兴怀，词的上片写残梅、细柳和薰草这些春天里的典型景物，点缀着候馆、溪桥和征途，表现出南方仲春融和的气氛，但对于离愁的行人来说，却倍增烦恼，更添愁思。

二是比喻，化虚为实。“愁”是一种无可视感的情绪，将它比喻为迢迢不断的春水，既形象又贴切，这样化虚为实，可视可感。三是逐层深化，委曲尽情。“平芜尽处是春山，行人更在春山外”，更进一步说明行人离愁的无穷。全词悱恻幽回，情深意远。

欧阳修《踏莎行》全词翻译赏析

导读：全词委婉缠绵，别具一格，词人将游子思乡之情与闺中人的思念融合在一起，写出两地互为相思的情思，可谓新颖生动。虽为常见的离情别绪的题材，但词人所运用的奇妙手法，使本词跳出俗套，读来清新雅致，令人神往。整首词意境优美，融情于景，情寓景中，表现了欧词深婉的风格，是其最具代表性的词作。

踏莎行

欧阳修

候馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷。迢迢不断如春水。

寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。

[注释]

①候馆：旅舍。

②征辔(pèi)：马缰绳。

③危栏：高楼上的栏杆。

④平芜：平坦的草地。

【译文】

客舍前的梅花已经凋残，溪桥旁新生细柳轻垂，春风踏芳草远行人跃马扬鞭。走得远离愁越没有穷尽，像那迢迢不断的春江之水。

寸寸柔肠痛断，行行盈淌粉泪，不要登高楼望远把栏杆凭倚。平坦的草地尽头就是重重春山，行人还在那重重春山之外。

【评点】

本篇抒写远别离愁。

上片写远行人在春日离家后随着行程的渐远，愁也越来越重，越强烈。“候馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔”是远行人途中所见之景，“梅残”、“柳细”、“草熏”等词渲染出悲情气氛;“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”写离家日渐遥远触发离愁，词人以春水迢迢比喻离愁的绵绵不断，真切生动，真实而自然地表现了其望归的愁情。

下片则从闺人着眼，悬想闺中人思念远行人的情态，表现闺中人相思的痛苦。“寸寸柔肠，盈盈粉泪”，寸寸柔肠痛断，行行盈淌粉泪，两对句、八字即写出闺中人的缠绵深切的相思之情。接下一句“楼高莫近危阑倚”，不要登高楼望远把栏杆凭倚，既是远行人对闺中人的深情的嘱托，又表现了闺中人倚楼望远而又不见所思之人的情景。“平芜尽处是春山，行人更在春山外”是补充说明上句，即使登楼也枉然，因为什么都看不见，你远眺到的只是平坦的、一望无尽的草地，原野尽头是重重青山，而你思念之人还在那重重春山之外，早已渺不可寻。即使望断春山也是徒然，更见闺中人的失望和感伤。此二句既刻画出闺中人的神态，又揭示出其内心深处悠远缠绵的情思，为宋词中的名句。今人唐圭璋《唐宋词简释》赞曰：“平芜已远，春山则更远矣，而行人又在春山之外，则人去之远，不能目睹，惟存想象而已。写来极柔极厚。”明王世贞《艺后卮言》说：“此淡语之有情者也。”

全词委婉缠绵，别具一格，词人将游子思乡之情与闺中人的思念融合在一起，写出两地互为相思的情思，可谓新颖生动。虽为常见的离情别绪的题材，但词人所运用的奇妙手法，使本词跳出俗套，读来清新雅致，令人神往。整首词意境优美，融情于景，情寓景中，表现了欧词深婉的风格，是其最具代表性的词作。

[赏析]

这是一首伤春伤别之作。上阕写行人客旅的思念。以时空的转换，写人在旅途，漂泊无际，且无止期，从而展示了游子剪不断的离愁。下阕写居者对高楼的企盼和悬想。写远望之人的内心活动，春山本无内外之别，词人将其界定，写出居者念远的迷茫心境，颇令人玩味。结构的“蒙太奇”处理是此作最大特色。上下阕是两个生活画面的组接，前者写行人，后者写思妇，一种相思，两处闲愁，让此情有一个交流互感的过程，比“单相思”来得厚重和深沉。

这是一首通过离别来写爱情相思的词作，是欧阳修词中具有代表性的作品之一。

这首词的显著特点是构思别致，它打破了一般词作所采取的前景后情的寻常格局，而是上下片分别描写与离别有关的两个方面，并用离情相思这根线索把二者紧密地穿连起来，揉成为统一的艺术整体，情景交融的手法巧妙地运用于各片之中。很明显，这首词的前片写行者忆家，后片写居者(闺中的少妇)忆外。前片以景带情。例如，望见春水迢迢，便陡然引起无穷无尽的'离愁。后片由情人景，是忆极而生的想象虚拟之辞。但它却景缘情生，景中有人，读来倍感真切。居者行者，前后萦带;景耶情耶?上下难分。这二者相互交融，曲尽其妙。同时，这首词还很注意层次的安排。例如开篇三句，表面看句句写景，实则它不仅交待了远行的时间、季节，而且还暗暗描绘出远行的全过程，用笔细腻形象，含蓄深厚，富于启发性。

另一显著特点是比喻贴切。特别是上下片结尾两句，用比巧妙生动。“离恨渐远渐无穷，迢迢不断如春水”两句，虽然可以使人联想到李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生”和《虞美人》中“恰似一江春水向东流”这样一些名句，但因作者善于变换句法，并且使这一生动比喻跟全词的整体形象，跟词的意境结合得十分紧密，故貌似仿效，而实则是创新，天然浑成，不露痕迹。下片以“春山”喻远，引出佳人登高遥望，更觉委婉缠绵，别饶韵味。

欧阳修虽受“花间”和冯延巳的影响较深，但就本篇来看，他能摒弃“花间”铺金缀玉的积习，洗净了浓脂艳粉的气息，发展了词的抒情性与形象性的特长。

欧阳修（1007年8月6日－1072年9月22日），字永叔，号醉翁，晚号六一居士，吉州永丰（今江西省吉安市永丰县）人，景德四年（1007年）出生于绵州（今四川省绵阳市），北宋政治家、文学家。

欧阳修于宋仁宗天圣八年（1030年）以进士及第，历仕仁宗、英宗、神宗三朝，官至翰林学士、枢密副使、参知政事。死后累赠太师、楚国公，谥号“文忠”，故世称欧阳文忠公。

欧阳修是在宋代文学史上最早开创一代文风的文坛领袖，与韩愈、柳宗元、苏轼、苏洵、苏辙、王安石、曾巩合称“唐宋八大家”，并与韩愈、柳宗元、苏轼被后人合称“千古文章四大家”。其散文创作的高度成就与其正确的古文理论相辅相成，从而开创了一代文风。欧阳修在变革文风的同时，也对诗风、词风进行了革新。在史学方面，也有较高成就，他曾主修《新唐书》，并独撰《新五代史》。有《欧阳文忠公集》传世。

1072年9月22日，欧阳修在家中逝世，享年六十六岁。