明朝诗词的题材

 明代诗歌的成就远不如唐宋时期，也比不上后来的清朝。但这一时期，流派林立，诗坛呈现出十分复杂的情景。明初文臣宋濂、刘基、高启都是当时重要的诗人。他们才华过人，又都有政治抱负，诗作大多内容充实，具有特色。明成祖时期，文坛占统治地位是三杨（杨士奇、杨荣、杨溥）为代表的台阁体，这三人先后担任过大学士（宰相），影响很大，致使这种雍容典雅、思想平乏的诗体风行了一百年左右。台阁之后，有影响的诗人是李东阳，他亦官至大学士，地位显赫，主持诗坛，颇有影响。由于他是湖南茶陵人，以他为首的一派诗人，称作茶陵派。李东阳仍未脱台阁体窠臼，强调宗法杜甫，注重诗歌法度。明代中叶，一些士大夫对台阁体不满，强烈要求改变当时文风。出现了以李梦阳、何景明为首的前七子，他们倡言文必秦汉，诗必盛唐，以复古来创新，有一定的积极作用。在万历年间，文坛上又活跃着以李攀龙、王世贞为代表的后七子，其复古倾向愈发明显，诗歌缺乏个性。万历年间，以袁宗道、袁宏道、袁中道三兄弟为代表的公安派反对前后七子的拟古倾向，主张文学作品应该抒写性灵，所谓独抒性灵，不拘格套。公安派的成就主要体现在散文创作方面，不过诗歌亦颇有可观着之作。与公安派同时反对拟古倾向的作品尚有钟惺和谭元春为首的竟陵派。他们的创作主张与公安派相似，成就逊于三袁。明末政治斗争尖锐，民族危机加深，这时出现了一些以天下为已任的爱国诗人，以陈子龙和夏完淳是这些人的代表。他们的作品表现了强烈的民族气节，情感诚挚动人，具有较高价值。

明代的诗词

一世歌 唐伯虎 人生七十古来少,前除幼年后除老 中间光阴不多时,又有炎霜与烦恼 花前月下得高歌,急需满把金樽倒 世人钱多赚不进,朝里官多做不了 官大钱多心转优,落得自家头白早 春夏秋冬捻指间,钟送黄昏鸡报晓 请君细点眼前人,一年一度埋荒草 草里高低多少坟,一年一半无人扫

明朝的时候，才子唐伯虎游西湖时，在湖边的亭栏上发现一首怪诗：

唐伯虎游西湖发现一首怪诗是：
远看山有色，近听水无声。
春去花还在，人来鸟不惊。
乍一看这首诗，不合常理，违反自然规律，确实是一首怪诗。然而一旦知道这是一首题画诗，便恍然大悟了。
据查,古诗《画》的作者不是王维,因为翻遍《全唐诗》,在王维的名下,没有这首诗；而且整个《全唐诗》里,也没有这首诗.此诗是题在王维的画作上的，题诗人已不可考,但这首诗本身是从别人的诗改来的.原诗是唐代大川禅师的作品，全诗如下： ‍远观山有色，近听水无声。春去花犹在，人来鸟不惊。头头皆显露，物物体元平。如何言不会。只为转分明。
这是一首画作欣赏诗，从诗中的描述来看，画中有山、水、花、鸟都是典型的中国画题材，而且肯定是一幅画得相当逼真、传神的作品。作者通过文字的描述，把一幅本是静止的画变成了一幅美丽的风景卷轴展现出来：苍翠的山，流动的水，绽放的花，欢鸣的鸟，一派生机盎然的景象，把读者引入了无限的遐想之中。当读者从遐想中回到现实的时候，才发现，画中的一切不过是一个个无生命的静物。
看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走近了，它也不会惊飞。全读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

远看山有色，近听水无声。
这两句描写的是高山流水，用的是互文见义的手法。在远处，高山流水有声有色，走近了，却无相无声。
俗人与道隔绝，所以称为远，智者与道相契，所以称为近。因为远，所以沉迷于色相之中，不能自拔；因为近，所以能于有相之中悟无相之理，不于境上生心，即相离相。在俗人眼里，世界是有声有色的，所以沉醉于声色犬马之中，竞逐于功名富贵之乡，扰攘一生，至死不悟。在智者看来，凡所有相皆是虚妄，只要六根清净，不住色声香味触法生心，就能体悟到无臭无声的境界。所以能够宁静淡泊，悟自本心，见自本性。

春去花还在，人来鸟不惊。
凡是有形有相的，都会毁坏，都有生灭。所以自然界的花都会凋落的，正如唐寅所说，春深花能几日红？只有无相的花，才能不随季节更替而凋落。花还在，说明此花已深契无相之理，无生无灭。有生灭的是虚幻之色相，般若实相本无生灭。
花不随时迁，鸟亦不随境转。此鸟已入于寂灭之中，死心不动，不惊不怖，外不见可怖之境，内不见可惊之心，不取于相，如如不动。诗人只写鸟的心理状态，而未写人的心理状态，可见此时诗人也已完全去除我相，达到物我浑融，与道合一的境界。
司空见惯的寻常景物中，皆蕴含着玄妙的禅机，只是很少有人体悟领会。不是玄门信息深，高山流水少知音~