我们的祖先——原始人类对许许多多的自然现象，如风、电、雷、雨等无法理解，于是 统统把这一切归于神明。出于敬畏，原始人类唱歌跳舞地对神明唱出颂歌，表达了人们的期望——风调雨顺，获得丰收等等。这便是诗的起源。 它源于宗教。还有一种形式，起源于劳动。原始人一面劳动，一面发出单纯而有节奏的呼叫，以忘却劳动带来暂时的痛苦和振奋精神，协调动作。渐渐这种单纯而有节奏的呼叫声，发展成为模仿劳动本身的声音和表达劳动者本身感情诗歌。鲁迅先生曾经说过“诗是韵文，从劳动时发生的；小说是散文，从休息时发生的。”所以我们说，诗是普遍的艺术，是一种最为古老的文学艺术样式。 诗最本质的特征是抒情美。无论是小说、散文、戏剧、最优美之处，无不闪现出诗的光环来。因而诗是文学中的文学。在艺术领域中，诗无所不在。诗美是艺术美的普遍因素的最高体现。诗歌的美也不时出现在非文学艺术的领域中，科学著作中的精美片段，甚而在人的生活状态、工作状态中也散发出智慧光彩都有诗的踪影。 诗并不是只在诗里，而且抒情美是一切文学样式和艺术类型的共同质素。所以，诗是一种普遍的艺术，甚至是超过艺术疆界的艺术．
古代诗词在现代社会的发展与传承
中国古典诗词是中华民族珍贵的文化遗产, 在千百年来的历史文化长河的洗涤中淀积下来的文化瑰宝, 以其深厚的文化背景、凝练的语言形式、委婉含蓄的表现手法、意味悠远的艺术境界影响着一代代中国人。现今，中国古代诗词在生活中得到了广泛的运用。其中相当贴近我们的生活的例子是在流行音乐的创作中。
作为中国文化重要元素的流行歌曲, 或多或少受到中华民族特有历史文化的影响。流行歌词创作也就是一种文学创作, 它与诗歌创作密切相关。尤其是到了现代, 很多流行歌曲歌词的创作就是通过对古典诗词的借用、妙化, 使得流行音乐达到画龙点睛的艺术效果。基于这个层面, 当前中国的流行音乐, 越来越富有民族特色, 并逐步走向进步与成熟。作为中国文化重要元素的流行歌曲, 传统诗词的影子随处可见。较为熟悉的如李煜的《相见欢》 (无言独上戏楼) 《乌夜啼》(林花谢了春红) 和《虞美人》、苏轼的《水调歌头》(明月几时有)、秦观的《桃园忆故人》(玉楼深锁多情种)、辛弃疾的《丑奴儿》(少年不识愁滋味)、李之仪的《卜算子》(我住长江头, 君住长江尾) 等。这些歌词创作只是借用古典诗词的名或其中某个著名词语, 但古典诗词的介入, 有力地提升了流行音乐作品的表现力, 丰富了作品的情感表达, 更容易引起听众的共鸣。由此我们可以说, 古典诗词为流行歌曲提供了丰富的素材, 较好地拓展了其表现力, 使作品透出一种典雅之美,并迅速地得了人们的认同并在社会上广为传唱。古典诗词所蕴涵的魅力就在于它能激起现代人丰富的情感, 给歌曲以新的情感体验。沿袭古典诗词所创作的流行音乐, 一方面在歌词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达手法上的含蓄内敛, 提高了音乐的品味;另一方面, 在主题表达上无论是说家国情怀, 还是儿女情思、个人愁闷, 古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩的特点, 从而增添许多回味的空间和意境悠长的韵味。这也是对我们民族文化的继承和宏扬。如王菲的“但愿人长久”(“明月几时有? 把酒问青天”) ,毛宁的《涛声依旧》(“带走一盏渔火, 让它温暖我的双眼, 留下一段真情, 让它停泊在枫桥边”)。作为一种宝贵的文化遗产, 古典诗词永远都会对现代包括今后的流行歌曲创作起着这样或那样的影响, 它将会是流行歌曲创作中一个不可舍弃的主题, 一种取用不尽的源泉。